Se c’è un luogo, qui nel nostro paese, dove andare a scoprire e indagare quello che è lo stato dell’arte dell’animazione autoriale contemporanea — le tecniche, le tendenze narrative, le poetiche, i talenti emergenti, le scuole dove si formano, le motivazioni che spingono a lavorare e sudare per giorni, mesi, talvolta anni, sulle immagini in movimento (intrattenere, informare, sorprendere, sperimentare coi linguaggi, fare satira e mettere in discussione lo stato delle cose) —, quel luogo è Bagheria, in provincia di Palermo.
Oltre che per le sue meravigliose ville, costruite in stile barocco siciliano per l’aristocrazia palermitana, la cittadina affacciata sul Tirreno è infatti da quasi dieci anni apparsa sulle mappe del circuito internazionale dei festival dedicati all’animazione grazie a un evento — Animaphix — che ogni estate presenta un ricchissimo programma di proiezioni, tra nuovi lavori e retrospettive sulle autrici e gli autori più affermati, o che hanno aperto nuove strade nel panorama globale di quest’arte che unisce il cinema al disegno, all’illustrazione, alla pittura e alla fotografia.
Ideato da Rosalba Colla e organizzato dall’Associazione culturale QB, il festival arriva quest’anno alla nona edizione, che si aprirà il prossimo 25 luglio per concludersi il 30, ospitato negli spazi della settecentesca Villa Cattolica, un tempo appartenuta al principe Francesco Bonanno e poi diventata, nel corso di oltre un secolo, un lazzaretto, un caserma, una casa privata con annessa fabbrica di conserve alimentari e infine una struttura di proprietà comunale.
Dagli anni ’90 la villa è sede del Museo Guttuso e conserva le spoglie del grande artista, nato proprio a Bagheria. La locandina di questa edizione, realizzata dal pluripremiato regista e video-artista Gianluca Abbate, è un omaggio proprio a Guttuso («Protagonista assoluto è lo sguardo come punto di osservazione e contemplazione del reale, ma anche “sguardo in camera” che invita nella storia, che crea intimità e complicità, provoca una trasformazione, un dialogo diretto con la comunità» spiega il comunicato).
Il Museo sarà la cornice di alcune delle proiezioni speciali, mentre il resto del programma si svolgerà all’esterno, nell’Anfiteatro della villa.
Saranno ben 64, da tutto il mondo, i film in competizione (selezionati tra centinaia di candidature), suddivisi in diverse sezioni. 33 di essi sono anteprime assolute, italiane o internazionali.
Al canadese Félix Dufour-Laperrière sarà dedicata una retrospettiva, mentre una mostra — Furor Hermético — vedrà come protagonista l’artista colombiano Damián Alquichire, e un’altra — Frames — il visionario italo-americano Marc William Zanghi.
Ma Animaphix è anche parte di una virtuosa rete di cooperazione tra festival: in collaborazione con Animac – Mostra Internacional de Cinema d’Animació di Lleida, in Spagna, e il supporto dell’Istituto Cervantes di Palermo, ci sarà un focus sulla Spagna e l’America Latina, dal titolo Storie di Umorismo e di Massacro, mentre la sezione EastBest, sui migliori corti realizzati negli ultimi anni nell’Europa dell’Est è frutto della sinergia con alcuni dei più importanti festival polacchi, cechi e croati (StopTrik di Maribor e Łódź, Etiuda&Anima di Cracovia, Anifilm di Liberec e Animafest Zagreb di Zagabria).
Allo strettissimo rapporto/dialogo tra musica e cinema di animazione è dedicato invece il “cineconcerto” Monogatari, durante il quale il duo composto da Valerio Mirone (contrabbasso, voce) e da Sergio Schifano (elettronica) realizzerà dal vivo il “commento musicale” di una serie di corti e mediometraggi animati giapponesi della prima metà del ‘900.
Infine, spazio anche per i bambini, con l’apposita sezione Animaphix Kids e dei laboratori creativi.
Gli appuntamenti di questi sei giorni di festival sono dunque tantissimi. Come “aperitivo”, siamo andati a cercarci i trailer di molte (non tutte) le opere presentate. Guardate, scoprite, segnatevi i nomi, seguite i link.
— Competizione internazionale 1 —
Friendly Fire
Israele, 2022
Un’amichevole partita di calcio tra un soldato israeliano e un ragazzo palestinese che si svolge sul confine della Cisgiordania inizia a trasformarsi in una battaglia impari. Il film è stato dipinto fotogramma per fotogramma sul muro ed è diventato parte del conflitto in corso macchiando il muro con oltre cento litri di vernice.
Tom Koryto Blumen è un animatore israeliano, nelle sue opere aspira a creare una connessione tra formato e contesto utilizzando luoghi specifici. Il suo film di laurea Friendly Fire mostra una tecnica di animazione unica che ha sviluppato per unire la sua passione per i graffiti e l’animazione.
Fashion Victims 2.0
Spagna, 2023
Una verità scomoda: l’industria della moda occidentale si regge sul lavoro minorile forzato nel Terzo Mondo. FASHION VICTIMS 2.0 è la ricreazione animata del murale dipinto da ESCIF nel gennaio 2022 davanti a un noto negozio di moda a Valencia. Il dipinto espone la nostra passività nei confronti del lavoro minorile e delle sue dure condizioni nei paesi in via di sviluppo. Il film fa rivivere le persone dipinte sul muro per mostrare la loro alienazione e l’assurdità delle nostre insostenibili abitudini di consumo.
María Lorenzo Hernández insegna animazione alla Facoltà di Belle Arti, Universitat Politècnica de València. È una delle cineaste di animazione spagnole più rinomate, i cui cortometraggi sono stati selezionati, proiettati e premiati in più di 40 paesi. María Lorenzo ha scritto il libro La imagen animada. Una historia imprescindible (Diábolo, 2021), e dal 2011 dirige la rivista Con A de animación.
My mother, the sea
Estonia, 2022
Il film esplora ed esprime simbolicamente il processo di lutto della regista per la perdita della madre, dalla sua scomparsa fino ad oggi. Questo viaggio di tre anni è catturato allegoricamente in questo film come un intreccio di due percorsi paralleli; il viaggio della madre verso l’aldilà e gli stati paralleli di lutto di suo figlio. Dall’ultimo respiro, al lutto e all’unica salvezza temporale da esso. È un’osservazione della sua transizione, che il bambino segue con la sua personale dissolvenza emotiva.
Ad Aspasia Kazeli piace esprimersi visivamente attraverso il movimento, mentre esplora il movimento all’interno dell’immobilità. Un’oliva greca sotto copertura vestita da cavolo estone, è una laureata in animazione MA dell’Accademia delle arti estone che rimbalza tra animazione e illustrazione, attraverso diverse espressioni estetiche.
Ecce
Italia, 2022
Ecce è un viaggio escheriano che attraversa la giornata qualunque di una donna che rivive ogni giorno lo stesso compito dal quale non riesce a districarsi. Presto ci si accorgerà che questa non è la storia di una sola donna ma di tante persone costrette a vivere lo stesso claustrofobico girone dantesco.
Margherita Premuroso è una regista d’animazione, illustratrice e direttrice creativa. Nata nel 1983 in un piccolo paese alle porte di Milano, vive per diversi anni in Inghilterra collaborando con studi di animazione in qualità di animatrice e storyboardista. Di ritorno in Italia, continua la sua carriera di regista d’animazione realizzando molteplici pubblicità, video d’animazione per documentari, cortometraggi. I suoi cortometraggi animati sono selezionati in molti festival tra cui Giffoni, Anima Mundi, Siggraph, e scelti come Vimeo Staff Picks.
11
Croazia, 2023
Tre maestri del calcio… Possono fare miracoli durante la partita e segnare gol impossibili… Ma cosa succede nelle loro teste quando stanno per tirare i calci di rigore?
Vuk Jevremović si è laureato in Architettura presso l’Università Tecnica di Belgrado nel 1984 e nel 2002 si è laureato presso l’Accademia di Belle Arti di Monaco come studente di master nella classe di Joseph Kosuth. I suoi film sono stati proiettati e premiati nei festival di tutto il mondo.
The Marrons Glacés
di Delphine Hermans e Michel Vandam
Belgio, 2022
Una vecchia signora passeggia in un ospedale alla ricerca della sua stanza. Vede una giovane donna incinta davanti ai suoi occhi, la ignora. A poco a poco, mentre gira in tondo, appaiono immagini del passato. Incontra di nuovo la giovane donna. Poi ancora. Quindi la vecchia signora decide di nuovo della sua vita.
Delphine Hermans ha studiato animazione presso il dipartimento di animazione dell’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre a Bruxelles. Dal 2006 è animatrice presso Camera-etc dove ha partecipato a un centinaio di progetti audiovisivi di tutti i tipi e ha realizzato tre cortometraggi personali che si sono fatti notare a livello internazionale: The Yellow Envelop (2008), The Sexual Life of Dinosaurs (2012 ) e Capelli (2013).
Michel Vandam è autore, sceneggiatore e professore all’Academy des Beaux-Arts di Liegi (Belgio). Ha collaborato con Delphine Hermans in diverse occasioni per la scrittura del cortometraggio animato Hair (2013) e delle graphic novel 7 jours de canicule (2013), Anesthésie générale (2016) e La somnambule (2021).
The Eastern Rain
Estonia, 2023
«Se la pioggia dovesse cadere dentro casa, ma mai fuori… allora dove cominciamo a cercare riparo? Un luogo fatto per dare rifugio dal maltempo o da un pericolo. Fuori dal recinto la campana continua a chiamare e se noi non ci siamo forse è solo un suono che risuona dentro il suo stesso lutto. Io parlavo a me, lui a lui, lei a lei, la terra parlava alla terra, gli alberi all’albero. Nel frattempo dentro, la familiarità di quella pioggia ben incontrata continua a cadere».
Milly Yencken ha studiato un BFA in pittura in Tasmania e un diploma di animazione classica a Vancouver. Attualmente sta completando il suo master in Animazione presso la Eesti Kunstiakadeemia in Estonia. La pittura è al centro della sua pratica, tuttavia usa l’immagine animata sia per decostruire che per espandere nuovi modi di applicare la pittura e cosa può significare un dipinto quando rimani all’interno di un concetto per un lungo periodo di tempo. Creare opere surrealiste e oscuramente stravaganti. Il suo obiettivo artistico a lungo termine è produrre dipinti abbinati all’animazione che possano creare un mondo riccamente interiorizzato, da cui lo spettatore è invitato a entrare.
I will take your shadow
Germania, 2022
Un film d’animazione sperimentale autobiografico composto da centinaia di disegni e stampe monotipo fatti a mano che sono stati combinati e manipolati digitalmente.
Negli anni 1939-1940, i due fratelli Jancsi e Bandi furono costretti a lasciare Vienna per sfuggire al regime nazista. Navigarono per alcuni mesi a bordo della nave dei rifugiati Darien II alla disperata ricerca di una casa sicura e arrivarono in quella che era conosciuta come la Palestina britannica.
Ayala Shoshana Guy ha conseguito il BFA presso la Bezalel Academy of Arts and Design (Gerusalemme) e la laurea in Meisterschueler presso l’Academy of Visual Arts (Leipzig). Ha ricevuto, tra gli altri, la borsa di studio DAAD per laureati stranieri nel campo delle arti e il Meisterschüler*innen-Preis der G2 Kunsthalle. Insegna, vive e lavora a Passau, in Germania.
— Competizione internazionale 2 —
Mariupol. A Hundred Nights
Ucraina, 2022
Mariupol. A Hundred Nights ci racconta la storia di una bambina, che si sveglia il 24 febbraio a causa dell’allerta aerea e cerca di trovare qualcuno che viva nella città in fiamme. Il personaggio principale è Alice, una bambina di 4 anni, che è rimasta nella Mariupol bloccata per tutto il tempo, anche lei è stata ad Azovstal durante l’ultimo mese di difesa. Quando i russi hanno permesso l’evacuazione dei civili da Azovstal, Alice è stata separata dalla madre.
Sofiia Melnyk è un’illustratrice e animatrice ucraina. Nel 2018 si è diplomata all’Animations Institut della Filmakademie Baden-Württemberg e da allora lavora come freelance. Ha illustrato diversi libri e copertine di album musicali, ha lavorato come animatrice, supervisore all’animazione e designer di cortometraggi, lungometraggi animati e documentari per la TV e il cinema. I suoi progetti hanno più uno spiccato tocco documentaristico.
Box Cutters
Francia, 2023
Una giovane donna ricorda un giorno in cui è stata aggredita da tre uomini mentre tornava a casa, ma la vita quotidiana deve riprendere il suo corso.
Naomi van Niekerk lavora con immagini in movimento, incisioni, marionette e performance. Al centro della sua pratica c’è l’interpretazione visiva di testi poetici e narrativi scritti da autori sudafricani, che trascrive attraverso film, performance e incisioni. Il suo desiderio di dare vita a materiali inanimati l’ha portata all’animazione con la sabbia. Ha vinto il Jean-Luc Xiberras Award per la migliore opera prima all’Annecy International Animation Film Festival nel 2016 per An Ordinary Blue Monday. Attualmente vive a Lione dove lavora come artista visiva e animatrice su diversi progetti.
Make or Break
di Falk Schuster e Mike Plitt
Germania, 2022
A causa delle critiche della madre nei confronti dello Stato, Alex viene coinvolto nel vortice del sistema della RDT e minaccia di crollare a causa delle misure di rieducazione che prevalgono soprattutto all’interno del famigerato Centro di detenzione minorile di Torgau.
Attingendo da una varietà di tecniche di animazione, le opere di Falk Schuster includono sia progetti indipendenti, film su supporti misti e produzioni commissionate. I suoi lavori hanno vinto numerosi premi. Nel 2018 ha fondato la società di produzione “hug films GbR” insieme alla regista di documentari Alina Cyranek, che si dedica allo sviluppo e alla produzione di documentari e film d’animazione di alta qualità, ricchi di contenuti e innovativi sia per i classici che per i nuovi media.
Mike Plitt è storico della cultura, autore, regista e concept developer che lavora su film d’animazione, image film, documentari e formati di narrazione digitale e consiglia e accompagna musei/siti commemorativi nella loro presenza online. Il documentario crossmediale “The Hoheneck-Complex” (2020) è stato nominato per il Grimme Online Award nel 2021. Il suo primo lungometraggio “Up here, with the White Gods” (2020) è stato presentato in anteprima all’Annecy Film Festival.
CIRCVS MAXIMVS
Stati Uniti, 2022
Una folla cittadina simulata vive nella totale ignoranza della propria condizione, finché il loro creatore non si manifesta improvvisamente…
Regista francese indipendente con sede a Chicago. Laureato in scenografia alla Haute École des Arts du Rhin, l’approccio ibrido di Maxime al cinema combina scenografia, sound design e animazione al computer. Il suo lavoro esplora i confini della percezione e spesso mette lo spettatore nel ruolo principale del film, il demiurgo. La ricerca di Maxime di creare storie che sfidassero i sistemi di rappresentazione classici lo ha portato a un notevole debutto sperimentale, CIRCVS MAXIMVS, che è stato proiettato in vari festival cinematografici internazionali.
Love Me True
di Inés Sedan
Francia, 2023
Laurence cerca disperatamente l’amore. Consigliata da un amico, si collega a siti di incontri online per trovare la sua anima gemella. Diventa dipendente dal suo telefono e da un uomo tossico.
Nata in Argentina, è pittrice, animatrice e clarinettista. Il suo primo cortometraggio The Man who Slept (2009) ha vinto più di 26 premi in festival internazionali, tra cui lo SBS Special Award al Festival di Cannes nel 2010. I suoi due film successivi, Me (2012) e El Canto (2013), sono stati selezionati anche in numerosi festival in tutto il mondo.
Far Away Lands
Francia, 2023
Nel cuore della Repubblica Democratica del Congo, Paul gestisce un mulino per cereali. Questa mattina ha la febbre, il che non gli impedisce di macinare il grano. La cinghia di trasmissione della macchina si rompe e questo è un disastro. Paul manda Michel a Sakala per ottenere una nuova cintura. Mentre è ricoverato, dialoga con le sue terre lontane.
Frédéric Hainaut ha studiato animazione alla Scuola Nazionale di Arti Visive di La Cambre a Bruxelles. Ha lavorato presso l’associazione no-profit Revers ed è entrato a far parte del team di animatori di Camera-etc dal 2013 al 2021. Oggi insegna cinema d’animazione all’Ecole Supérieure des Arts St-Luc di Liegi.
D’une Peinture à l’Autre
Svizzera, 2023
Due dipinti — Olympia di Edouard Manet e La Blanche et la Noire di Félix Vallotton — che si relazionano tra loro, ovvero la rappresentazione di una donna di colore nel XIX e XX secolo.
Il regista dell’animazione Georges Schwizgebel ha creato un corpus di opere straordinariamente originale. I suoi film, la cui esecuzione tecnica è sempre magistrale, sono caratterizzati da un approccio giocoso alla narrazione, formalismo spettacolare e commistione di immagini e musica. Il suo primo film, Il volo di Icaro (1974), avvia una carriera che conta attualmente 20 film, che hanno vinto numerosi premi in prestigiosi festival internazionali. The Ride to the Abyss (1992) viene indicato come uno dei migliori film d’animazione di tutti i tempi.
Not for Me
di Ivan Bondarenko
Federazione Russa, 2022
Un giovane va in campagna a raccogliere funghi. Sulla strada per il paese, incontra una giovane ragazza. L’impatto di questo incontro fugace cambia sia il suo mondo interiore che la realtà che lo circonda.
Ivan Bondarenko nel 2014 si è laureato al National Institute of Business dove ha studiato marketing. Ivan scriveva poesie, disegnava immagini, studiava arte, considerando tutto questo come il suo hobby. A poco a poco iniziò a rendersi conto che solo il lavoro creativo aveva senso per lui, mentre la vita che conduceva non lo portava da nessuna parte, alla disperazione. All’età di 27 anni decise di studiare animazione e andò alla Scream School. Nel 2017 è passato al dipartimento di regia della SHAR School. Riuscì a lavorare in vari progetti di autori e commerciali come regista e animatore. Ha anche preso parte a vari workshop, residenze d’arte e pitching.
Sweet Like Lemons
di Jenny Jokela
Regno Unito, 2023
Sweet Like Lemons è una riflessione visiva su come uscire da una relazione dannosa e andare avanti. Il titolo è un gioco sul detto “quando la vita ti dà i limoni fai la limonata”, solo che in questo caso non c’è limonata da fare ma i limoni hanno comunque un sapore più dolce di quello che hai lasciato.
Jenny Jokela è una regista e artista di animazione finlandese con sede a Edimburgo, nel Regno Unito. Si è laureata al MA Animation presso il Royal College of Art di Londra nel 2017. Il suo film di laurea Barbeque (2017) ha vinto numerosi premi tra cui Cristal per il miglior film di laurea ad Annecy 2018. Jenny lavora come regista di animazione indipendente.
A Nap In Fluoroscopy Buses
di Lei Lei
Cina, 2022
Usa il simbolismo per confrontare un sistema chiuso con un autobus e raffigura una società in alienazione e sorveglianza da una prospettiva microscopica. Un autobus di fluoroscopia trasporta la folla dal centro alla periferia della città. Nella carrozza fissa e affollata, alcune persone appena salite sull’autobus si scontrano tra loro e alcune persone stanno facendo un pisolino sul sedile.
Il primo film di Lei Lei è stato selezionato e proiettato in molti festival cinematografici internazionali tra cui Annecy, ASFF e Raindance, e premiato come miglior film d’animazione al Porto Femme International Film Festival, China Independent Animation Forum Special Award. Il suo lavoro è stato raccolto nel China Contemporary Animation Archivies.
— Competizione internazionale 3 —
Eeva
di Lucija Mrzljak e Morten Tšinakov
Francia, 2021
Sta piovendo a dirotto al funerale. C’è molto pianto, troppo vino, diversi picchi e un paio di sogni che colmano le lacune.
Lucija Mrzljak è una regista di film d’animazione croata e artista dell’illustrazione. Nel 2016 ha completato il suo Master in animazione in Estonia come studentessa di Priit e Olga Pärn. I suoi film studenteschi Shuma e Kut sono stati proiettati e premiati in numerosi festival cinematografici in tutto il mondo. Dal 2016 ha co-diretto tre cortometraggi in collaborazione con Morten Tšinakov presso lo studio Eesti Joonisfilm di Tallinn e lo studio Adriatic Animation di Zagabria: Demonstration Of Brilliance In Four Acts (2017), The Stork (2020), Eva (2022). Nel 2019 ha collaborato con il musicista premio Oscar Glen Hansard, dirigendo un video musicale, The Closing door. Oltre all’animazione, Lucija lavora come illustratrice freelance, ha pubblicato diversi libri illustrati per bambini in collaborazione con autori estoni e ha esposto illustrazioni in numerose mostre collettive in Europa e Russia. È insegnante ospite presso l’Accademia estone di belle arti, insegnando animazione e illustrazione.
The Waiting
Germania, 2023
Karen Lips è una ricercatrice e vive da diversi anni in una minuscola baracca in Costa Rica per osservare le rane. Quando lascia la foresta pluviale per un breve periodo e ritorna, le rane sono sparite. Tutte loro. Karen si propone di trovarli e scopre un’orribile verità.
Volker Schlecht lavora come illustratore, artista e regista a Berlino. Ha studiato design della comunicazione al Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle e ha lavorato per diversi anni come graphic designer presso moniteurs, Berlino. Dopodiché lui è diventato insegnante assistente presso il dipartimento di animazione della Film University Konrad Wolf Potsdam-Babelsberg, prima è passato alla Berliner Technische Kunsthochschule (BTK, ora parte della rete dell’Università d’Europa) come docente, in seguito come professore di illustrazione sequenziale. Da marzo 2022 è docente di disegno e fondamenti del progetto presso l’Ateneo dipartimento di architettura della Hochschule Anhalt di Dessau. Insieme ad Alexandra Kardinar ha fondato il loro etichetta collaborativa Drushba Pankow nel 2002. Schlecht nasce nel 1968 a Radeberg, vicino a Dresda.
Carrots Don’t Wait
di Lina Machida
Giappone, 2023
Quel cane randagio che la ragazza amava tanto voleva una mela da tanto tempo. Nel frattempo le carote cercano di trasformare tutto in un semenzaio. La ragazza apre la scatola e se ne va con il cane perché sanno che il decadimento è inevitabile. Questa animazione cattura un momento di sovrapposizione di nascita e morte.
Laureato presso il Dipartimento di Design presso la Tokyo University of the Arts nel 2021, Lina Machida ha conseguito un master presso il Dipartimento di Animazione presso la Tokyo University of the Arts Graduate School of Film and New Media nel 2023.
Night Train
Francia, 2021
Una giovane donna sta tornando dal lavoro sul treno notturno. Sta prendendo il grande treno TER per la periferia della città. Sola, guarda il paesaggio deserto. Un incontro casuale renderà questa notte memorabile.
Sofia Gutman è una regista di Gerusalemme, Israele, che lavora a Parigi. Dirige film di animazione e live action. Ha lavorato come regista e artista di story board per aziende come UNESCO Paris e The Cité of Science and Industry Museum di Parigi e produzioni Nebularts e La belle affaire productions. Diplomata alla Bezalel academy of arts and design di Gerusalemme. Durante un programma di scambio studentesco ha studiato alla School of Decorative Arts (ENSAD Paris). Ha ricevuto il premio come stella nascente al festival cinematografico internazionale del Canada, il premio cinematografico Snunit dal secondo canale televisivo in Israele. Il film di Sofia NIGHT TRAIN ha vinto il premio per l’innovazione al festival del cinema europeo Go Debut ed è stato selezionato al festival nazionale del cinema di Rennes, in Francia.
RIM
Germania, 2022
L’isolamento di un personaggio dal suo mondo distopico e una fusione con un mondo virtuale della televisione. Durante il tentativo di acquistare una chiave che promette di fuggire dal suo tetro mondo esterno e liberare la sua mente, il personaggio perde poco a poco il contatto con il suo mondo esterno e si disperde con un programma televisivo.
Hagar Faibish è un’artista donna e direttrice di animazione, nata in Israele e residente a Berlino. Ha studiato animazione alla Bezalel Academy of Art e Design, Gerusalemme, prima di trasferirsi a Berlino per studiare alla KONRAD WOLF Film Universität, Babelsberg. La sua arte è molto intuitiva, con elementi di assurdità e sciocchezze, mescolate con un tono malinconico di fondo. Nella sua arte è sempre alla ricerca del giusto equilibrio tra comunicazione e autoriflessione, estetica e composizione.
Her Dress for the Final
Croazia, 2023
Un giorno mia nonna ha tinto di nero il suo abito da sposa. Voleva essere sepolta lì dentro.
Martina Meštrović (1974) si è diplomata nel dipartimento di Scultura dell’Accademia di Belle Arti di Zagabria nel 1998. Ha tenuto diverse mostre personali e collettive. Nel 2004 è entrata a far parte del collettivo artistico Kreativni sindikat, lavorando come scenografa, animatrice e regista 2D e 3D. Vive e lavora a Zagabria.
Coming Out Autistic
Regno Unito, 2022
Coming out Autistic è un cortometraggio documentario animato che esplora l’esperienza di dire al mondo che sei autistico quando ti identifichi anche come LGBTQ+. Le storie di coming out queer sono ben documentate, ma la possibilità di dire ad amici, familiari, colleghi e sconosciuti che sei autistico è meno esplorata. Vengono indagati i parallelismi con le esperienze queer e viene intervistata un’ampia gamma di individui per esprimere la gamma di sentimenti e reazioni che si incontrano.
Steven Fraser è un animatore, artista e scrittore che crea cortometraggi, fumetti, fanzine, performance e installazioni. Nel 2016 ha preso parte ad Anidox – il documentario animato Lab presso l’Animation Workshop in Danimarca e ha creato il pluripremiato cortometraggio documentario What it Feels Like. Il suo recente cortometraggio Prosopagnosia è stato proiettato in numerosi festival internazionali e ha vinto diversi premi. Questi includono il miglior film allo Shift Film Festival, il Mini-Doc Award al Sebastopol International Documentary Festival e l’Experimental Award ai Marvels of Media Awards 2022 al Museum of Moving Image di New York. È stato anche scelto per far parte della serie di documentari Op-Docs con il New York Times. Il suo ultimo cortometraggio è Coming Out Autistic.
ALEPH
di Slobodan Tomić
Croazia, 2023
Il protagonista si trova coinvolto in un mondo di eventi simultanei. Sperimenta le paure e le sofferenze dell’umanità. L’accento è posto sulle continue metamorfosi e sul clima di ansia. Alla fine, assume l’identità di Aleph.
Slobodan Tomić lavora come professore associato presso l’Accademia delle Arti di Spalato. È impegnato in un approccio sperimentale alla stampa, all’animazione e ai nuovi media. Dal 2007 si è esibito ininterrottamente in numerosi festival di film e video in patria e all’estero. I suoi film sono stati proiettati in oltre 90 festival e proiezioni cinematografiche nazionali e internazionali. Ha vinto numerosi premi per la grafica e cortometraggi in patria e all’estero.
— Competizione internazionale 4 —
Oneluv
Federazione Russa, 2022
Degli sconosciuti vanno a visitare la casa di una giovane coppia. Approfittando dell’ospitalità dei padroni di casa, gli ospiti inaspettati spingono la coppia a compiere azioni avventate, che portano alla distruzione dell’ordine stabilito e dell’armonia all’interno della famiglia.
Varya Yakovleva è un’artista, illustratrice, direttrice dell’animazione dalla Russia. Ha vinto tre National Animation Awards ed è una partecipante e vincitrice di premi in festival internazionali di animazione, cinematografia e illustrazione. Laureata presso la facoltà di arte dell’Università statale russa di cinematografia e presso la facoltà di registi di animazione presso la scuola-studio SHAR, Russia. Ha lavorato come illustratrice con editori e riviste, ha lavorato come direttore artistico dell’animazione al lungometraggio The Nose or the Conspiracy of Mavericks, regista A. Khrzhanovsky.
La Perra
Francia, 2023
A Bogotà, una ragazza-uccello lascia la casa di famiglia, la madre prepotente e il fedele cane per andare a esplorare la sua sessualità.
Carla Melo Gampert è un’artista visiva che si è laureata all’Università Javeriana di Bogotà e al programma di cinema dell’Università Torcuato di Tella di Buenos Aires. Il suo film di laurea, il cortometraggio animato POR AHORA UN CUENTO, è stato presentato in anteprima internazionale al Festival di Annecy. Oltre al suo lavoro di regista, cura mostre audiovisive come Animación Porosa (Bogotá Cinematheque, 2022). In LA PERRA, continua la sua esplorazione del corpo e della femminilità.
In quanto a noi
di Simone Massi
Italia, 2022
La storia scorre, il buio bagna i nostri vestiti.
Dopo essersi diplomato in Cinema d’Animazione presso l’Istituto Statale di Belle Arti di Urbino, Simone Massi è diventato un animatore indipendente. Ha ideato e realizzato (da solo e interamente a mano) una decina di piccoli film di animazione che sono stati mostrati in 60 Paesi e hanno raccolto oltre 200 premi. Vincitore di un David di Donatello 2012 per il miglior cortometraggio e di quattro Nastri d’argento nel 2014, 2015 e 2023 (premio doppio in quanto assegnato a due cortometraggi differenti).
Cricket
di Natalia Ryss
Israele, 2023
Un giorno, una famiglia di contadini senza figli ebbe un figlio… un grillo. Dramma espressionista, Requiem-Guignol. Sperimenta con la forma narrativa, dove il ruolo della musica, del suono, diventa uguale all’immagine, senza alcuna priorità.
Natalia Ryss è laureata all’Art College nel 1988 e alla facoltà di grafica artistica del VGIK nel 1995. Crea cortometraggi animati come regista indipendente e in collaborazione con diversi studi . Preferibilmente lavora con una struttura di narrazione non convenzionale, utilizza un montaggio espressivo e un mix di tecniche artistiche. Ha partecipato a festival come Ann Arbor, Hiroshima, Ottawa, Anima Mundi, Anima Belgium, Stop Trik, Monstra, Tricky Women, DOK Leipzig, KROK.
Family portrait
Croazia, 2023
Mentre l’Austria-Ungheria vacilla verso il collasso, Andras e sua figlia sono colti di sorpresa dalla visita del fratello di Andras, Zoltan, che arriva accompagnato dalla sua numerosa famiglia.
Lea Vidakovic è un’artista multimediale, che lavora nel campo delle installazioni animate, delle pratiche multimediali espanse e dell’animazione tradizionale delle marionette. I suoi interessi di ricerca includono narrazioni frammentate e approcci narrativi per installazioni animate, cinema espanso e narrazione. Ha esposto a livello internazionale in più di 200 festival di animazione ed è vincitrice di numerosi premi artistici e cinematografici.
1 MTH/MIN
di Ethann Néon
Belgio, 2021
1 MTH/MIN attraversa la primavera del 2020 dalla visione principale dell’autore del mondo esterno durante questo particolare periodo. Ogni immagine rappresenta una scansione di 24 ore effettuata ogni giorno dal 21 marzo al 21 giugno. Attraverso la cornice di una finestra, il paesaggio raffigura fenomeni naturali: la fioritura degli alberi, i cambiamenti del tempo e l’estensione della luce del giorno fino al solstizio d’estate… È una riflessione sullo spazio-tempo in forma cinematografica.
Ethann Néon è un regista belga. Ha studiato cinema d’animazione a Bruxelles e ha conseguito un master in Arti plastiche, visive e spaziali. Realizza film sperimentali sulla nozione di spazio-tempo in forma cinematografica. La sua pratica attuale si concentra sui processi di ricostruzione visiva del tempo e della divisione dello spazio all’interno della struttura dello schermo. L’estetica dei suoi film è caratterizzata da elaborati schermi divisi che giocano con l’inquadratura e il fuori campo.
— Competizione nazionale —
Sweet Dreams
Italia, 2023
Sogni d’oro è una commedia nera ambientata in un motel remoto, dove una governante è bloccata nella sua monotona vita lavorativa. Stufa delle umiliazioni ripetute da parte dei dipendenti e degli ospiti del motel, la donna alla fine perde il controllo e il sentimento di vendetta la sopraffà.
Sara Priorelli è laureata all’Accademia di Belle Arti di Urbino in Nuove Tecnologia dell’Arte con il cortometraggio animato Buoni propositi. Attualmente frequenta un master in animazione a Budapest alla Moholy-Nagy University.
Maria Zilli è laureata all’Accademia di Belle Arti di Urbino in Nuove Tecnologie dell’Arte nel 2021. Frequenta a Urbino il master in Illustrazione all’ISIA.
Manimondo
di Michele Tozzi
Italia, 2022
Grandi mani innescano lotte di potere e guerre, facendo a pezzi il pianeta. Questo brandello di materia primordiale continua a girare nell’universo. Riuscirà l’umanità a salvarsi da se stessa?
Michele Tozzi ha fatto parte del dipartimento di animazione presso il Centro Sperimentale di Cinematografia. Durante il terzo anno del CSC ha presentato il soggetto Il Naturalista decidendo di realizzare il film in tecnica mista. Nel 2009 Il Naturalista è stato selezionato in numerosi festival internazionali e nazionali, entrando a far parte della selezione ufficiale in “Cinefondation” all’interno della 62° edizione del “Festival de Cannes”.
A Guerra Finita
di Simone Massi
Italia, 2022
Un mondo senza guerra è un’altra utopia che non possiamo più aspettare.
Dopo essersi diplomato in Cinema d’Animazione presso l’Istituto Statale di Belle Arti di Urbino, Simone Massi è diventato un animatore indipendente. Ha ideato e realizzato (da solo e interamente a mano) una decina di piccoli film di animazione che sono stati mostrati in 60 Paesi e hanno raccolto oltre 200 premi. Vincitore di un David di Donatello 2012 per il miglior cortometraggio e di quattro Nastri d’argento nel 2014, 2015 e 2023 (premio doppio in quanto assegnato a due cortometraggi differenti).
Clair De Lune
Italia, 2023
Le Creature Invisibili, anima antica della natura, si nascondono in una foresta sempre più minacciata dalle attività degli uomini. Durante una notte di luna piena, tentano una via di fuga disperata per poter sopravvivere.
Cofondatori dello studio Alienatio nel 2005, Fabio Bozzetto e Diego Zucchi si sono laureati allo Ied di Milano e insieme hanno collaborato alla realizzazione di spot, cortometraggi, videoclip musicali e pubblicitari, sia con Nato a Sanremo nel 1973, Diego si occupa principalmente di character design, illustrazione e animazione, mentre Fabio, nato a Bergamo nel 1975, si specializza in compositing, post-produzione e riprese dal vivo.
The Angst and the Bliss
di Lucia Malerba e Niccolò Manzolini (Mangoosta)
Italia, 2022
La notte del 14 luglio 1933, lo scrittore Raymond Roussel chiude la porta della sua camera all’Hotel Des Palmes di Palermo. Ingoia delle pillole, trascina il materasso al centro della stanza e ci si sdraia sopra. La mattina dopo il suo compagno, accompagnato da un cameriere, trova il suo cadavere. Ma è davvero morto? Oppure ha varcato un confine che considerava inaccettabile, quello tra realtà e immaginazione?
Mangoosta è un tandem artistico (formato da Lucia Malerba e Niccolò Manzolini) costantemente in movimento, dedicato al disegno a mano libera e all’animazione tradizionale. Hanno realizzato due cortometraggi: Flocks (mixed media 2D, 5′, 2020) e The Angst and the Bliss (mixed media 2D, 2020). Stanno lavorando al terzo, dal titolo Verde come l’inferno, che cominceranno in residenza nell’abbazia di Fontevraud quest’anno, e a un’esperienza VR, Roussel’s Music Box, selezionata al New Images Festival 2023 di Parigi. Si occupano dell’organizzazione di Tecnica Mista, una serie di incontri che hanno lo scopo di catalizzare una rete di artisti, animatori e musicisti a Bologna.
— Competizione sperimentale —
Artifacts of you, artifacts of me
di Brecht De Cock
Belgio, 2022
In una ricostruzione della morte del padre, il regista combina animazione, live action e fotogrammetria, tra le altre tecniche. Questo film intensamente personale affronta il tema universale della perdita in un modo che mostra il potere dell’animazione dell’artista contemporaneo e spinge il mezzo ai suoi limiti.
Brecht De Cock è un artista multimediale, animatore, videoartista e regista belga. Il suo lavoro ibrida la computer grafica con filmati d’archivio e originali. De Cock ha studiato alla LUCA School of Arts, Sint-Lukas Bruxelles, dove ha conseguito la laurea e il master in Arti audiovisive e animazione. Attualmente sta studiando per un secondo master in Studi Culturali presso l’Università Cattolica di Leuven.
Telsche
di Sophie Colfer e Ala Nunu
Polonia, 2023
Ambientato su una vasta pianura di saline, Telsche è un cortometraggio in 2D che esplora la memoria, la perdita e l’amore. Riguarda il viaggio che una ragazza fa per ricordare qualcuno che ha dimenticato. A casa, sulla terraferma, Telsche si confronta con un’immagine della madre perduta sotto forma di una pietra che porta il suo volto. Irrompe fuori e la vede sulle saline, il luogo senza tempo della memoria.
Dopo essersi laureata in animazione alla University of the Arts di Londra nel 2019, Sophie Colfer ha diretto diversi video musicali, come Village of the Sun di Binker & Moses, con un portfolio di studi tra cui Gearbox Records e Universal Studios. Telsche è il suo primo film professionale.
Ala Nunu è regista e illustratrice specializzata in animazione 2d. Ha esperienza nella regia e nella direzione artistica di serie TV, campagne sociali, video musicali e cortometraggi. Il suo portfolio comprende Universal Studios, Frank Sinatra Estate, The Atlantic e OnBeing. Il suo cortometraggio AHEAD è stato proiettato in festival come Animafest Zagreb e Bucheon International Animation Festival. Come animatore, Ala ha recentemente lavorato a film come Ice Merchants e Slow Light, finalisti dell’Oscar.
Cufufu
di Bruno Quast
Estonia, 2021
La teoria di nicchia di Bernie Krause è che la voce di un animale si è evoluta in modo da occupare il suo piccolo, unico spazio acustico all’interno di un intero paesaggio sonoro, un pezzo di puzzle nell’intero puzzle, per essere distinto nel caos. Un pescatore si chiede quali suoni si adattino meglio alle nicchie create dai suoni circostanti.
Bruno Quast è un artista dell’animazione e sound designer orientato alla letteratura, proveniente dal pianoforte classico, dalla musica elettroacustica e dall’arte contemporanea. I suoi film e film con il suo sound design sono stati in tournée in numerosi festival internazionali, tra cui Animateka, Ottawa e Zebra festival del cinema di poesia.
Still Life with Woman, Tea and Letter
di Tess Martin
Paesi Bassi, 2022
Una fotografia è una finestra sul passato, ma a volte il confine tra passato e presente non è del tutto chiaro. Questa animazione in stop-motion ci invita a pensare al nostro rapporto con il tempo ritraendo una donna presa nel mezzo.
Tess Martin è una regista/artista visiva di Rotterdam, Paesi Bassi. Il suo lavoro è improntato sulle tecniche di animazione fatte a mano e sul loro potenziale per esplorare la condizione umana. I temi persistenti sono il nostro posto nella natura, il nostro rapporto con il passato e il modo in cui la memoria e la percezione informano l’identità. Realizza cortometraggi, installazioni interattive e dipinti/stampe.
Tender Parts
Stati Uniti, 2021
«Non sapevo da che parte fosse casa, né niente al riguardo».
Steven Subotnick è un regista di animazione sperimentale. Realizza i suoi film utilizzando una varietà di immagini — dai cartoni animati alla pura astrazione materica — e un sound design accuratamente strutturato. Ha ricevuto importanti borse di studio e borse di studio, come la Guggenheim Fellowship, la LEF Fellowship e la AFI Fellowship. I suoi film sono stati proiettati in festival, gallerie, musei e mostre curate. Insegna animazione alla Rhode Island School of Design.
Our Pain
Giappone, 2023
Il nostro dolore comune, sebbene vissuto individualmente e in modo univoco, è ciò che ci connette. È l’ambiguità e la varietà della nostra esistenza che ci permette di immaginare un’infinità di variabili, alcune di queste alternative possono essere maligne e altre benigne.
Shunsaku Hayashi è un pittore e regista sperimentale, esplora l’intersezione tra film sperimentale, animazione e pittura. Interstitial (2017) ha vinto il Gran Premio della Giuria per il Cortometraggio d’Animazione al 23° Slamdance Film Festival. Railment (2017) ha ricevuto il Chris Frayne Award per il miglior film d’animazione al 55° Festival di Ann Arbor. Leaking Life (2019) è stato selezionato ufficialmente al 69° Festival Internazionale del Cinema di Berlino.
— Focus Est Europa —
Steakhouse
di Špela Čadež
Slovenia, 2021
La bistecca è marinata da qualche giorno. La padella è riscaldata. Lo stomaco di Franc sta brontolando. Ma i colleghi di Liza la sorprendono con una festa di compleanno. Sarà a casa in tempo?
Špela Čadež lavora come regista e produttrice di animazione indipendente dal 2008. Interessata principalmente all’animazione tradizionale analogica pratica, i suoi film hanno ricevuto più di 100 premi in tutto il mondo. BOLES (2013), una breve animazione di marionette, ha ricevuto ad es. un Grand Prix al DOK Leipzig, Golden Spike al Valladollid Festival ed è stato nominato per il Cartoon d’Or, mentre l’animazione multipiano NIGHTHAWK (2016) ha ricevuto premi principali ad es. HAFF Festival Holland, Animafest Zagreb, ed è stato proiettato in selezioni in festival come Clermont Ferrand, Annecy e Sundance. Špela Čadež è membro dell’American Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
The visit
Polonia, 2021
Una foresta tropicale africana. Una figura oscura fugge attraverso la boscaglia. Le urla dei cacciatori aumentano. Gli occhi della vittima brillano nel viso scuro. Il personaggio, o lo scimpanzé, per essere più precisi, respira affannosamente mentre fugge attraverso la giungla. Un animale spaventato raggiunge una bellissima villa coloniale e vi entra. Una volta lasciato il suo ambiente naturale, dovrà affrontare una scelta importante. The Visit è un film che chiede dove inizia l’umanità.
Classe 1983, è regista e sceneggiatore di film d’animazione oltre che animatore. Si è diplomato alla Lodz Film School dove ha studiato animazione. Ha lavorato presso lo studio Se-ma-for, dove si è occupato degli effetti visivi di Peter and the Wolf (Oscar 2008). Ha fatto parte del team che ha creato le proiezioni multimediali per il Museo POLIN della storia degli ebrei polacchi. I suoi film sono stati trasmessi in TV e proiettati e premiati in festival tra gli altri a Stoccarda, Seul, Begrado o Hiroshima. Attualmente insegna animazione presso la facoltà di New Media Arts di lingua inglese dell’Accademia polacco-giapponese di tecnologia dell’informazione. Hug me — una serie prescolare che ha diretto — è stata acclamata e trasmessa in TV e ai festival. The Hunt è il suo ultimo cortometraggio d’autore
3geNARRATIONS
Polonia, 2021
3 generazioni, 3 narrazioni, 3 diversi punti di vista. Una danza di generazioni.
Paulina Ziolkowska è una regista polacca, Animatrice 2D e illustratrice. Ha studiato animazione alla Lodz Film School in Polonia e, prima ancora, grafica e storia dell’arte a Wroclaw. Il suo film d’esordio Oh Mother! (2017) è stato prodotto da Fumi Studio e proiettato in molti festival in tutto il mondo. Il suo film seguente Bless you! (2018) ha vinto una menzione speciale alla 68a Berlinale Generation 14 Plus e una menzione speciale all’AnimaFest di Zagabria. Attualmente Paulina è borsista del DAAD presso la Filmuniversität Konrad Wolf di Potsdam. Sta lavorando a un nuovo progetto cinematografico chiamato Procrastination Yoga, ma a causa della procrastinazione può volerci del tempo prima che il progetto sia finito.
Imbued Life
di Ivana Bošnjak e Thomas Johnson
Croazia, 2019
Imbued Life è un film sul legame di una giovane donna con la forza vitale della natura. Usa il suo talento per la tassidermia per “ripristinare” gli animali nel loro habitat naturale. Tuttavia, la vera ricerca delle risposte inizia quando inizia a trovare un rullino di pellicola non sviluppata in ciascuno degli animali che tratta. La sua ossessione la spinge a cercare la spiegazione della connessione che sente, che perseguita i suoi sogni, così come i suoi momenti di veglia.
Ivana Bošnjak è laureata presso il Dipartimento di Grafica dell’Accademia di Belle Arti di Zagabria e Animazione presso l’Università di Volda, Norvegia. Dal 2010 ha lavorato a numerosi progetti in stop motion come modellista, animatrice e regista.
Thomas Johnson è laureato in Time Based Media presso l’University of Wales Institute, Cardiff e presso il New Media Department dell’Accademia di Belle Arti di Zagabria. Oltre a realizzare film d’animazione, Thomas crea opere d’arte performative in stop motion che sono state presentate in numerosi festival e gallerie.
Ant Hill
Repubblica Ceca, 2020
Una formica adolescente lavoratrice che vive nella periferia di un mondo umano morente e vuole di più dalla sua vita che accettare il destino che gli è stato dato. Tuttavia, quando viene cacciata per aver provocato accidentalmente un incendio, ha paura dell’esterno e cerca ardentemente di essere accettata. Deve crescere per salvare il mondo.
Nato a Praga nel 1987, Marek Náprstek ha studiato inglese e francese alla facoltà di Pedagogia della Charles University, ha vissuto un anno in Inghilterra e ha iniziato a studiare animazione. Successivamente ha studiato alla FAMU (Scuola di cinema e TV dell’Accademia delle arti dello spettacolo di Praga), dipartimento di animazione.
Cimpoiasca
di Barbora Halířová
Repubblica Ceca, 2021
Cimpoiasca è un video musicale che utilizza motivi folcloristici per raccontare la storia di una pura amicizia femminile. Con l’aiuto di grappe e balli sfrenati, queste donne riescono a superare un piccolo incubo.
Barbora Halířová è nata nel 1990. Laureata alla FAMU di Praga con il suo cortometraggio animato Hide N Seek (2019). Freelance nell’animazione 2D principalmente su cortometraggi animati, ma anche serie TV e lungometraggi. Ama i cani e il cibo.
— Proiezioni speciali —
Carbograma
Colombia, 2015
Basato sulla canzone RÍO, una composizione di Santiago Jiménez pubblicata su OÍA Sudáfrica (2011), il secondo album della misteriosa band colombiana “Benjamin”. CARBOGRAMA è il risultato di un esperimento in cui convergono molteplici arti: musica, danza, disegno e video. Il punto di partenza è il movimento continuo di Alejandra Gissler, un’improvvisazione all’interno della quale il suo corpo diventa il mezzo per trasmettere le sensazioni di ogni minuto. I suoi movimenti sono registrati da Damián Alquichire ed elaborati all’istante, prima come fotografie, poi come disegni, tentando di rivelare lo scorrere materiale del tempo, tema centrale dell’opera.
Damián Alquichire: pittore, disegnatore e regista. Nel suo lavoro personale, utilizza l’animazione come espressione artistica per comunicare argomenti che lo appassionano: il rapporto della materia con il tempo, il movimento, il mistero, altre dimensioni e il caos, tra gli altri. Seguendo queste ossessioni personali, ha prodotto, diretto e animato tre cortometraggi che sono stati esposti in vari festival, musei e gallerie in tutto il mondo.
333
Colombia, 2016
Le bestie vagano senza meta attraverso una dimensione triangolare. 333 è il risultato di un esperimento in cui convergono molteplici arti: disegno, animazione, video e musica. Il processo di creazione è stato di natura ciclica: disegna, scatta una foto del disegno, cancella e disegna di nuovo. Un meticoloso lavoro di immagine e suono in una struttura in cui tutto è iniziato con la fine. Informazione
Damián Alquichire: pittore, disegnatore e regista. Nel suo lavoro personale, utilizza l’animazione come espressione artistica per comunicare argomenti che lo appassionano: il rapporto della materia con il tempo, il movimento, il mistero, altre dimensioni e il caos, tra gli altri. Seguendo queste ossessioni personali, ha prodotto, diretto e animato tre cortometraggi che sono stati esposti in vari festival, musei e gallerie in tutto il mondo.
The Chimerical Museum of Shifting Shapes
Colombia, 2017
Un tour del luogo dimostrerà che a volte un dipinto non è sufficiente. Informazioni aggiuntive: Il punto di partenza è la sperimentazione. Per questo film Damián Alquichire ha creato circa 3000 dipinti e 1500 disegni. Le tecniche utilizzate sono tantissime: olii, vinili, carboncino e matite su diverse superfici, da piccoli fogli (25x35cm) a grandi tele (150x120cm). Il film ha avuto anche l’onore di avere musiche originali composte dal più prolifico compositore accademico colombiano di tutti i tempi: Blas Atehortúa.
Damián Alquichire: pittore, disegnatore e regista. Nel suo lavoro personale, utilizza l’animazione come espressione artistica per comunicare argomenti che lo appassionano: il rapporto della materia con il tempo, il movimento, il mistero, altre dimensioni e il caos, tra gli altri. Seguendo queste ossessioni personali, ha prodotto, diretto e animato tre cortometraggi che sono stati esposti in vari festival, musei e gallerie in tutto il mondo.
Archipel
Canada, 2021
Un vero film d’animazione sulle isole inventate. Su un territorio immaginario, linguistico, politico. Su un paese reale o sognato, o qualcosa nel mezzo. Arcipelago è un film fatto di disegni e discorsi, che racconta e sogna un luogo e i suoi abitanti, per raccontare e sognare un po’ del nostro mondo e dei nostri tempi.
Nato nel 1981 a Chicoutimi, Quebec, Félix Dufour-Laperrière è regista, sceneggiatore e produttore. I suoi film, tra cui il documentario TRANSATLANTIQUE (2014), sono stati proiettati in numerosi festival, musei e grandi eventi nazionali e internazionali, dove hanno vinto diversi premi. VILLE NEUVE (2018), il suo primo lungometraggio d’animazione, interamente disegnato e dipinto su carta, è stato presentato in anteprima mondiale alle Giornate degli Autori di Venezia e da allora è uscito nelle sale cinematografiche del Quebec, Francia e Giappone. Il suo saggio documentario animato, ARCHIPEL, è stato lanciato nel 2021 in concorso al Rotterdam Film Festival, ha vinto un premio all’Annecy Film Festival e ha goduto di un’ampia distribuzione internazionale. Ora sta lavorando al suo terzo lungometraggio d’animazione, LA MORT N’EXISTE PAS. Come produttore, oltre ai suoi film, ha recentemente prodotto il primo lungometraggio di Miryam Charles, CETTE MAISON, lanciato alla Berlinale (Forum) nel 2022.
Metamorphosis
Italia, 2022
Ispirato a La conferenza degli Uccelli di Farid al-Din ‘Attar, il film narra di uno stormo di uccelli che viaggia al seguito di Upupa, verso la Montagna di Kafh, dimora di Re Simourgh, che può dare tutte le risposte alle loro domande. Tra sogno e realtà, i volatili attraversano le 7 Valli. I più si perdono per strada, tranne i 4 di loro che vivranno l’esperienza di altrettanti personaggi umani reali: Monika (Albania), Abdurrahman (Turchia), Jihad (Siria) e Susan (Israele).
Michele Fasano, regista e produttore cinematografico indipendente (SATTVA FILMS produzione e scuola srl). Ha prodotto il mediometraggio d’animazione MANI ROSSE / RED HANDS di Francesco Filippi (30 min., 2018), selezionato in 92 festival in 30 paesi, vincitore di 32 premi e il lungometraggio d’animazione METAMORPHOSIS (106 min., 2022 ), da lui diretto.
— Retrospettiva Félix Dufour-Laperrière —
Black ink on sky blue
Canada, 2006
Un uomo deve affrontare l’ascesa dell’inchiostro nero.
Nato nel 1981 a Chicoutimi, Quebec, Félix Dufour-Laperrière è regista, sceneggiatore e produttore. I suoi film, tra cui il documentario TRANSATLANTIQUE (2014), sono stati proiettati in numerosi festival, musei e grandi eventi nazionali e internazionali, dove hanno vinto diversi premi. VILLE NEUVE (2018), il suo primo lungometraggio d’animazione, interamente disegnato e dipinto su carta, è stato presentato in anteprima mondiale alle Giornate degli Autori di Venezia e da allora è uscito nelle sale cinematografiche del Quebec, Francia e Giappone. Il suo saggio documentario animato, ARCHIPEL, è stato lanciato nel 2021 in concorso al Rotterdam Film Festival, ha vinto un premio all’Annecy Film Festival e ha goduto di un’ampia distribuzione internazionale. Ora sta lavorando al suo terzo lungometraggio d’animazione, LA MORT N’EXISTE PAS. Come produttore, oltre ai suoi film, ha recentemente prodotto il primo lungometraggio di Miryam Charles, CETTE MAISON, lanciato alla Berlinale (Forum) nel 2022.
Head
Canada, 2006
Un breve ricordo americano, realizzato con filmati trovati manipolati.
Nato nel 1981 a Chicoutimi, Quebec, Félix Dufour-Laperrière è regista, sceneggiatore e produttore. I suoi film, tra cui il documentario TRANSATLANTIQUE (2014), sono stati proiettati in numerosi festival, musei e grandi eventi nazionali e internazionali, dove hanno vinto diversi premi. VILLE NEUVE (2018), il suo primo lungometraggio d’animazione, interamente disegnato e dipinto su carta, è stato presentato in anteprima mondiale alle Giornate degli Autori di Venezia e da allora è uscito nelle sale cinematografiche del Quebec, Francia e Giappone. Il suo saggio documentario animato, ARCHIPEL, è stato lanciato nel 2021 in concorso al Rotterdam Film Festival, ha vinto un premio all’Annecy Film Festival e ha goduto di un’ampia distribuzione internazionale. Ora sta lavorando al suo terzo lungometraggio d’animazione, LA MORT N’EXISTE PAS. Come produttore, oltre ai suoi film, ha recentemente prodotto il primo lungometraggio di Miryam Charles, CETTE MAISON, lanciato alla Berlinale (Forum) nel 2022.
Variations on Marilou
Canada, 2007
«Mentre Marilou si logora / La salute si esaurisce / Scopare».
Nato nel 1981 a Chicoutimi, Quebec, Félix Dufour-Laperrière è regista, sceneggiatore e produttore. I suoi film, tra cui il documentario TRANSATLANTIQUE (2014), sono stati proiettati in numerosi festival, musei e grandi eventi nazionali e internazionali, dove hanno vinto diversi premi. VILLE NEUVE (2018), il suo primo lungometraggio d’animazione, interamente disegnato e dipinto su carta, è stato presentato in anteprima mondiale alle Giornate degli Autori di Venezia e da allora è uscito nelle sale cinematografiche del Quebec, Francia e Giappone. Il suo saggio documentario animato, ARCHIPEL, è stato lanciato nel 2021 in concorso al Rotterdam Film Festival, ha vinto un premio all’Annecy Film Festival e ha goduto di un’ampia distribuzione internazionale. Ora sta lavorando al suo terzo lungometraggio d’animazione, LA MORT N’EXISTE PAS. Come produttore, oltre ai suoi film, ha recentemente prodotto il primo lungometraggio di Miryam Charles, CETTE MAISON, lanciato alla Berlinale (Forum) nel 2022.
One, Two, Three, Dusk
Canada, 2006
L’alba, una giovane donna e la fine del giorno in una biografia instabile in tre parti.
Nato nel 1981 a Chicoutimi, Quebec, Félix Dufour-Laperrière è regista, sceneggiatore e produttore. I suoi film, tra cui il documentario TRANSATLANTIQUE (2014), sono stati proiettati in numerosi festival, musei e grandi eventi nazionali e internazionali, dove hanno vinto diversi premi. VILLE NEUVE (2018), il suo primo lungometraggio d’animazione, interamente disegnato e dipinto su carta, è stato presentato in anteprima mondiale alle Giornate degli Autori di Venezia e da allora è uscito nelle sale cinematografiche del Quebec, Francia e Giappone. Il suo saggio documentario animato, ARCHIPEL, è stato lanciato nel 2021 in concorso al Rotterdam Film Festival, ha vinto un premio all’Annecy Film Festival e ha goduto di un’ampia distribuzione internazionale. Ora sta lavorando al suo terzo lungometraggio d’animazione, LA MORT N’EXISTE PAS. Come produttore, oltre ai suoi film, ha recentemente prodotto il primo lungometraggio di Miryam Charles, CETTE MAISON, lanciato alla Berlinale (Forum) nel 2022.
M
Canada, 2009
Piccole architetture e brevi nebulose. Pellicola astratta.
Nato nel 1981 a Chicoutimi, Quebec, Félix Dufour-Laperrière è regista, sceneggiatore e produttore. I suoi film, tra cui il documentario TRANSATLANTIQUE (2014), sono stati proiettati in numerosi festival, musei e grandi eventi nazionali e internazionali, dove hanno vinto diversi premi. VILLE NEUVE (2018), il suo primo lungometraggio d’animazione, interamente disegnato e dipinto su carta, è stato presentato in anteprima mondiale alle Giornate degli Autori di Venezia e da allora è uscito nelle sale cinematografiche del Quebec, Francia e Giappone. Il suo saggio documentario animato, ARCHIPEL, è stato lanciato nel 2021 in concorso al Rotterdam Film Festival, ha vinto un premio all’Annecy Film Festival e ha goduto di un’ampia distribuzione internazionale. Ora sta lavorando al suo terzo lungometraggio d’animazione, LA MORT N’EXISTE PAS. Come produttore, oltre ai suoi film, ha recentemente prodotto il primo lungometraggio di Miryam Charles, CETTE MAISON, lanciato alla Berlinale (Forum) nel 2022.
Rosa Rosa
Canada, 2008
Rosa Rosa è l’intreccio di destini individuali e collettivi attraverso una storia d’amore raccontata semplicemente dalla coppia stessa. Questa animazione, utilizzando foto rielaborate, offre un mondo grafico insolito in cui spazi pubblici e privati si sovrappongono.
Nato nel 1981 a Chicoutimi, Quebec, Félix Dufour-Laperrière è regista, sceneggiatore e produttore. I suoi film, tra cui il documentario TRANSATLANTIQUE (2014), sono stati proiettati in numerosi festival, musei e grandi eventi nazionali e internazionali, dove hanno vinto diversi premi. VILLE NEUVE (2018), il suo primo lungometraggio d’animazione, interamente disegnato e dipinto su carta, è stato presentato in anteprima mondiale alle Giornate degli Autori di Venezia e da allora è uscito nelle sale cinematografiche del Quebec, Francia e Giappone. Il suo saggio documentario animato, ARCHIPEL, è stato lanciato nel 2021 in concorso al Rotterdam Film Festival, ha vinto un premio all’Annecy Film Festival e ha goduto di un’ampia distribuzione internazionale. Ora sta lavorando al suo terzo lungometraggio d’animazione, LA MORT N’EXISTE PAS. Come produttore, oltre ai suoi film, ha recentemente prodotto il primo lungometraggio di Miryam Charles, CETTE MAISON, lanciato alla Berlinale (Forum) nel 2022.
Strips
Canada, 2009
Nome maschile, forma abbreviata di striptease. Da “spogliare”, togliere, togliere, e “stuzzicare”, allettare, tentare. E poi tutto questo al plurale.
Nato nel 1981 a Chicoutimi, Quebec, Félix Dufour-Laperrière è regista, sceneggiatore e produttore. I suoi film, tra cui il documentario TRANSATLANTIQUE (2014), sono stati proiettati in numerosi festival, musei e grandi eventi nazionali e internazionali, dove hanno vinto diversi premi. VILLE NEUVE (2018), il suo primo lungometraggio d’animazione, interamente disegnato e dipinto su carta, è stato presentato in anteprima mondiale alle Giornate degli Autori di Venezia e da allora è uscito nelle sale cinematografiche del Quebec, Francia e Giappone. Il suo saggio documentario animato, ARCHIPEL, è stato lanciato nel 2021 in concorso al Rotterdam Film Festival, ha vinto un premio all’Annecy Film Festival e ha goduto di un’ampia distribuzione internazionale. Ora sta lavorando al suo terzo lungometraggio d’animazione, LA MORT N’EXISTE PAS. Come produttore, oltre ai suoi film, ha recentemente prodotto il primo lungometraggio di Miryam Charles, CETTE MAISON, lanciato alla Berlinale (Forum) nel 2022.
The Day is Listening
Canada, 2013
L’amore reciproco di un uomo e di una donna rivaleggia solo con l’affetto per la parola scritta. La letteratura accompagna il mormorio delle loro vite e l’armonia dei loro sentimenti. Le immagini del regista Félix Dufour-Laperrière sono parallele alle parole di Dorion per articolare i cicli familiari di desiderio, perdita e desiderio.
Nato nel 1981 a Chicoutimi, Quebec, Félix Dufour-Laperrière è regista, sceneggiatore e produttore. I suoi film, tra cui il documentario TRANSATLANTIQUE (2014), sono stati proiettati in numerosi festival, musei e grandi eventi nazionali e internazionali, dove hanno vinto diversi premi. VILLE NEUVE (2018), il suo primo lungometraggio d’animazione, interamente disegnato e dipinto su carta, è stato presentato in anteprima mondiale alle Giornate degli Autori di Venezia e da allora è uscito nelle sale cinematografiche del Quebec, Francia e Giappone. Il suo saggio documentario animato, ARCHIPEL, è stato lanciato nel 2021 in concorso al Rotterdam Film Festival, ha vinto un premio all’Annecy Film Festival e ha goduto di un’ampia distribuzione internazionale. Ora sta lavorando al suo terzo lungometraggio d’animazione, LA MORT N’EXISTE PAS. Come produttore, oltre ai suoi film, ha recentemente prodotto il primo lungometraggio di Miryam Charles, CETTE MAISON, lanciato alla Berlinale (Forum) nel 2022.