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Fa la cosa giusta è una mostra mercato del consumo critico e degli stili sostenibili, giunta ormai alla VII edizione, che si svolgerà a Milano presso i padiglioni di Fieramilanocity a partire dal 12 marzo. La mostra ha al suo interno una sezione speciale dedicata alla moda ed è proprio in questo contesto che si svolgerà la seconda edizione di DRESSED UP: a critical fashion show.
DRESSED UP: a critical fashion show è un evento ideato ed organizzato da Isola della Moda che propone un’alternativa nel campo della moda in cui fashion e consumo critico si incontrano per definire un nuovo stile.
Sono protagoniste le piccole produzioni di moda, la sartorialità, la manifattura ricercata ed allo stesso tempo vicina alle nuove tendenze.
Presenteranno le loro creazioni: Caira Design, Laafia, Laboratorio Isola, Lavgon, Riciclabò, Quincy Torino, Stefierre, Samanthakhan Tihsler.
Titolo ed allo stesso tempo concept di questa seconda edizione è Re_PUBLIC FASHION.
Un modo per spronare il pubblico/consumatore a riappropriarsi del concetto di moda, in quanto forma espressiva del vivere sociale.
Per questo alla tradizionale sfilata si è preferito la performance che rende fruibile al pubblico ciò che normalmente avviene dietro le quinte. Inoltre, per coniugare le esigenze degli addetti ai lavori con quelle del pubblico, gli stilisti presenteranno sia le collezioni della SS2010, sia le anticipazioni delle collezioni FW2010/11.
In concomitanza con l’evento, verrà inaugurata l’esposizione fotografica del progetto Re_PUBLIC FAHION, realizzato in collaborazione con il fotografo Alberto Bonardi.
Grafica, illustratrice e creatrice di soffici toys a forma di animale, Violetta Testacalda – nome d’arte, in realtà si chiama Sara Cimarosti (sinonimo di testacalda?) – vive a Bologna dove domenica prossima saranno esposti i suoi softies, durante le giornate del festival BilBOlbul, presso il fantastico atelier dei Pesci Pneumatici.
SoftZOOne
@ Atelier Pesci Pneumatici
via Fondazza 18
(vedi mappa)
dal 7 al 9 marzo 2010
inaugurazione il 7 marzo ore 18,00
Fiori, animali, teschi ed un’immaginario acid-folk che sa di visioni che entrano da naso ed orecchi, poi scendono giù nello stomaco, attraverso la trachea per esser rivomitate dalla mano che dipinge e disegna: su tela, carta, pannelli in legno.
Lui è Davide Zucco, in arte Rekal, bellunese classe 1981. I suoi lavori li potete vedere a partire da questa sera da Modo Infoshop, all’interno del programma di mostre del BilBOlbul.
Burning Colours
mostra di Davide Zucco
@ Modo Infoshop
via Mascarella 24/b, Bologna
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dal 4 al 7 marzo 2010
inaugurazione 4 marzo ore 19,00
Per chi si è perso l’inaugurazione ecco le foto.
Vi ricordo che potrete visitare la mostra da High Time, a Bologna, fino al 10 marzo.
Grafika
A collection of prints by the artists of Beautiful Losers
@ High Time
via Montegrappa 10, Bologna
(vedi mappa)
dal 26 febbraio al 10 marzo 2010
Dopo il salto tutte le foto. [...]
Piccolo reminder per ricordarvi che stasera dalle 18 alle 21 si inaugurerà da High Time, a Bologna, la mostra Grafika, ovvero una selezione di 50 tra stampe, oggetti, fanzines che hanno partecipato a – e fatto il giro del mondo con – Beautiful Losers, con artisti come Thomas Campbell, Henry Chalfant, Larry Clark, Cynthia Connolly, Cheryl Dunn, Brian Donnelly (KAWS), Shepard Fairey (OBEY), Glen E. Friedman, Evan Hecox, Wes Humpston, Jo Jackson, Todd James, Andy Jenkins, Chris Johanson, Harmony Korine, Ari Marcopoulos, Geoff McFetridge, Barry McGee, Ryan McGinness, Mike Mills, Raymond Pettibon, Stephen Powers, Terry Richardson, Rostarr, Ed Templeton, Craig R. Stecyk III e Tobin Yelland.
Curatore: Mario Martin di Contemporanea.
Opere, oggetti e fanze si potranno anche acquistare!
Il tutto in collaborazione con RVCA che in esclusiva per Frizzifrizzi offre uno sconto del 10% sugli acquisti della collezione in negozio.
Per avere lo sconto scarica l’immagine o aprila qui poi stampala e portala con te stasera.
Noi saremo lì anche a scattare foto che poi pubblicheremo nei prossimi giorni.
Vi aspettiamo!
Grafika
A collection of prints by the artists of Beautiful Losers
@ High Time
via Montegrappa 10, Bologna
(vedi mappa)
dal 26 febbraio al 10 marzo 2010
vernissage: 26 febbraio dalle 18,00 alle 21,00
Prendi alcuni tra i migliori artisti tra quelli che hanno partecipato a Beautiful Losers - mostra itinerante che da anni gira per i musei di tutto il mondo con un catalogo tra i più venduti e che nel 2008 è diventata anche un documentario – seleziona alcuni tra i loro migliori lavori e portali a Bologna, da High Time, in collaborazione con l’Artist Network Program di RVCA.
50 tra stampe, oggetti, fanzines. Da ammirare e, volendo, acquistare.
Tanto per rifarvi un po’ occhi e farvi venire l’acquolina in bocca, ecco di chi sono le opere: Thomas Campbell, Henry Chalfant, Larry Clark, Cynthia Connolly, Cheryl Dunn, Brian Donnelly (KAWS), Shepard Fairey (OBEY), Glen E. Friedman, Evan Hecox, Wes Humpston, Jo Jackson, Todd James, Andy Jenkins, Chris Johanson, Harmony Korine, Ari Marcopoulos, Geoff McFetridge, Barry McGee, Ryan McGinness, Mike Mills, Raymond Pettibon, Stephen Powers, Terry Richardson, Rostarr, Ed Templeton, Craig R. Stecyk III e Tobin Yelland.
Curatore: Mario Martin di Contemporanea.
Portatevi dietro anche il portafogli perché solo con noi di Frizzifrizzi potrete avere il 10% di sconto sulle collezioni RVCA in negozio!
Scarica l’immagine o aprila qui poi stampala e portala con te la sera del vernissage per avere lo sconto.
Grafika
A collection of prints by the artists of Beautiful Losers
@ High Time
via Montegrappa 10, Bologna
(vedi mappa)
dal 26 febbraio al 10 marzo 2010
vernissage: 26 febbraio dalle 18,00 alle 21,00
Due street artists romani, Omino71 e Mr.Klevra, reinterpretano con colla, stickers, poster e vernice, le icone bizantine.
Una fotografa, Jessica Stewart – che è anche l’ideatrice del progetto – scatta foto alle opere che poi trasforma in poster da attaccare ai muri della città. Poster sui quali poi lavoreranno gli street artists, che poi Jessica fotograferà e farà diventare altri poster, sui quali poi interverranno gli Omino71 e Mr.Klevra… e così via: da Roma fino a chissà dove (con altri artisti, di volta in volta).
In maniera decisamente pagana, l’unione di arte sacra, street art e fotografia, verrà celebrata al Rising Love di Roma con l’inaugurazione della mostra EikonprOJeKt dove verranno esposti dipinti originali e foto di tutto il processo creativo mentre Omino71 e Mr.Klevra si esibiranno nel live painting al quale potrà partecipare anche il pubblico.
EikonprOJeKt
@ Rising Love
via delle Conce 14, Roma
(vedi mappa)
dal 18 al 28 febbraio 2010
inaugurazione 18 febbraio ore 21
+ concerto Jovine
Premessa:
tra i tanti settori in Italia dove la crisi si è fatta più forte e presente, c’è anche quello della fotografia. Basti pensare alle riviste più importanti del settore a partire da quelle della Condé Nast: per trovare una copertina firmata da un fotografo italiano, dobbiamo davvero andare alla ricerca. Un problema emerso anche in trasmissioni denuncia come Report: una delle poche prime pagine della rivista L’Uomo Vogue firmata made in Italy, riassumeva in tutto e per tutto il sistema Italia: autore infatti il figlio di Carla Sozzani. Si potrà dire tutto e il contrario, che è un bravo fotografo, lungi da me dal negarlo, ma è comunque sinonimo che l’aiutino in Italia va per la maggiore.
Ma ci sono davvero giovani talenti che sappiano davvero interpretare la moda attraverso la fotografia in Italia? Se passate per Asolo (Tv) pittoresca cittadina del trevigiano, probabilmente la risposta sarà positiva. Eyes to me! è il titolo della mostra che mette nero su bianco 13 fotografi che non dialogano tra di loro, ma che hanno come sentimento comune l’espressione di una visione di cosa rappresenti la moda molto particolare e personale.
Una mostra che riassume la voglia dei giovani oramai diventati talenti nel panorama italiano e che aspettano il grande momento, anche se più di qualcuno, viste le biografie, la strada giusta sembra averla già trovata.
Secondo i curatori, siamo in presenza delle pre-visioni che arrivano dalla fotografia di moda italiana.
Ad esporre alla Fondazione La Fornace dell’Innovazione, luogo sicuramente suggestivo ed immerso nel verde, nomi noti agli specialisti e non: Alessio Bolzoni, Alan Chies, Giuseppe Gasparin, Kira Lillie, Carlotta Manaigo, Matteo Montanari, Van Mossevelde+N, Marco Pietracupa, Chiara Romagnoli, Lele Saveri, Laura Sciacovelli, Alessandro Zuek Simonetti e Viki Trombetta.
Immagini tra loro molto diverse, dal bianco e nero intenso alle immagini tipicamente ospitate dalle copertine patinate. Volti più o meno noti della moda, si riconosce Simon Nessman, modello immortalato da Carlotta Manaigo e protagonista di moltissime campagne pubblicitarie e passerelle sia di Milano che a New York.
Se siete appassionati di questa fotografia è sicuramente un appuntamento da segnare in agenda, anche perché dopo la mostra la zona è ricca di aziende vinicole di qualità, un buon prosecco è di fatto un buon accompagnamento al post mostra.
Se invece non riuscirete ad andarci, poco male, c’è un secondo appuntamento a Milano dal 15 al 24 ottobre alla galleria P4 Temporary Gallery Area B in via Pestalozzi 4.
La mostra trevigiana si trova invece in Via Strada Muson 2/C, Sala Esedra, Asolo (Tv), fino al 27 settembre.
Lo scorso dicembre un gruppo di designers provenienti da mezzo mondo si è dato appuntamento a Milano per una mostra collettiva nata con lo scopo di dare visibilità ad una nuova generazione di creativi e soprattutto offrire ai visitatori la possibilità di portarsi a casa qualche oggetto speciale.
Gate08, questo il nome dell’iniziativa, ora si sposta ad Udine, presso lo shop RobeDiCasa.
Questi i designers che partecipano all’iniziativa: Dodo Arslan, Maddalena Casadei, Cristina Cher, Emmanuel Gallina, Inoda+Sveje, Didier Rainbault, Rumiko Takeda, Dunja Weber.
Gate08
@ RobeDiCasa
largo dei Pecile 23, Udine
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dal 25 settembre al 4 ottobre 2009
Giovani designers provenienti da Australia, Germania, Francia, Svizzera ed Olanda, per la prima volta in Italia per la collettiva Il design che si indossa.
Saranno ospitati in sei differenti corners – uno per ciascun designers – il nuovo showroom e temporary store Nalì. Le collezioni in esposizione non sono ancora distribuite in Italia quindi un occasione da non perdere per chi, nei giorni del Salone del Mobile, vuole godersi anche qualche novità in campo moda ed accessori.
Questi i brands che parteciperanno alla mostra: Uppercase (Germania), Mondorondo (Australia), Catherine Manuell (Australia), Agnes Mille (Francia), Massuniq (Olanda), Christina Kraemer (Svizzera).
Il design che si indossa
@ Nalì Showroom * Temporary Shop
via San Gregorio 43, Milano
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dal 22 al 27 aprile 2009
dalle 11,00 alle 19,00
Che aspetto ha l’AMORE?
Su questo tema senza tempo si sono confrontati prima o poi tutti gli artisti, con risultati che vanno dall’analisi più fredda fino alla più mielosa sdolcinatezza.
Ora ci provano gli studenti del Master in Photography and Visual Design e del Biennio in Design della Comunicazione della NABA di Milano, in collaborazione con FORMA, Centro Internazionale di Fotografia, sempre a Milano.
Ospitata negli spazi del Temporart (non è un’errore di battitura!) Store 55DSL, la mostra è il primo della serie di incontri firmati Studio 55, progetto nato su iniziativa di 55DSL per offrire visibilità e confronto tra artisti emergenti e mondo della comunicazione e del lavoro.
AMORE
@ 55DSL Temporart Store
Galleria San Carlo 2, Milano
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dal 22 aprile al 9 maggio 2009
inaugurazione 22 aprile ore 18,00
40 gioielli tessili ed un abito di scena: questi i protagonisti della mostra/performance Réaction Poétique, che partirà domani presso la galleria Manidesign di Napoli.
Realizzati con materiali preziosi (organza, seta e velluto) ed inusuali (garza), piegati, plissettati, stratificati, stesi a formare forme geometriche e a volte anche bruciacchiati, i gioielli di Chiara Scarpitti lasciano senza fiato e non nego che mi piacerebbe mettermi a testarli/tastarli uno ad uno(ho questa mania del saggiare le textures tra pollice ed indice giusto per il gusto di farlo, quando entro in un negozio non resisto).
Ad accompagnare i gioielli e ad esaltarne i concetti sui quali poggia la loro realizzazione – pieghe, volumi, strati – c’è un costume di scena. Realizzato dal collettivo Ceci n’est pas un de nous, di cui Chiara fa parte, in collaborazione con il teatro La Scala di Milano in occasione della messa in scena del Falstaff di Verdi, l’abito si appiattisce e diventa bidimensionale, fondendosi con i fondali dipinti, poi si spiega di nuovo per tornare alla sua forma iniziale (più facile da vedere che da spiegare, e scusatemi il gioco di parole). Idea semplice quanto geniale!
Réaction Poétique
@ Manidesign
via S.Giovanni Maggiore Pignatelli 1b, Napoli
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dal 3 al 24 aprile 2009
inaugurazione e performance: 3 aprile ore 18,30
per informazioni: manidesignnapoli@libero.it
Ricordate i picture disc? Sono dischi con un lato stampato, andavano di moda negli anni 70/80 ed erano prodotti in serie limitata, quindi molto amati dai collezionisti. Eccoli riapparire a Roma in una mostra intitolata Vinyl Factory – Vinilificio Creativo vol.2 a cura degli artisti Diavù & Omino71.
Cinquecento vinili interpretati da oltre 250 esponenti della urban art di tutto il mondo.
L’esposizione di queste opere avrà due “lati”, proprio come il disco in vinile a cui è dedicata: Lato A – dal 21 marzo al 24 aprile 2009 presso la galleria Mondopop, Lato B – dal 22 marzo al 19 aprile 2009 presso il Rising Love. Attenzione questi dischi non suonano più ma sono delle opere d’arte uniche ed originali!
Da non perdere l’inaugurazione perchè si potrà assistere ad una painting performance degli artisti che parteciperanno all’evento. I vinili dipinti durante le performance della serata saranno donati al pubblico!
Vinyl Factory
Lato A
@ MondoPop
via dei Greci 30, Roma
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dal 21 marzo al 24 aprile 2009
Lato B
@ Rising Love
via delle Conce 14, Roma
(vedi mappa)
dal 22 marzo al 19 aprile
Rings for planet earth è un evento itinerante curato dall’artista giapponese Akiko Ban. Una mostra che vede protagonisti degli anelli creati da 14 jewel designers provenienti da svariate parti del mondo, tra cui l’Italia, e che vuole sensibilizzare il pubblico sul tema della salvaguardia del nostro pianeta.
Sopra, da sinistra, le creazioni di Stefano Marchetti, Doris Maninger e Lucia Massei.
Rings for planet earth
@ Alternatives Contemporary Jewellery
via d’Ascanio 19, Roma
(vedi mappa)
fino al 7 marzo 2009
La mostra che non ti aspetti, questo è il titolo che darei alla collettiva che ho appena avuto il piacere di visitare.
A Porto San Giorgio, cittadina della provincia marchigiana, c’è un locale sulla cresta dell’onda da più di vent’anni, il Caffè 900 che oltre alle serate, agli aperitivi, alle notti disco, agli eventi in piazza, alle vetrine espositive nel locale, ha voluto fare qualcosa di diverso, di impegnativo, di sorprendente: il nuovo laboratorio – collettiva di giovani artisti.
Gianpiero, Augusto, Samuele, Basilio e Marco, i cinque intraprendenti ed entusiasti titolari del modaiolo caffè, hanno creduto in 13 giovanissimi artisti dell’Accademia delle Belle Arti di Macerata diretti dal professor Marcaccio, trasformando il locale in una inconsueta, ma quanto mai perfetta location per esporre le loro opere, i loro esperimenti artistici nei vari campi della scultura, decorazione, belle arti, pittura.
Di sorprendente c’è che non si tratta dell’ennesima iniziativa di un’associazione culturale, bensì della geniale trovata di un locale alla moda. Un caffè che conta migliaia di clienti al giorno a cui, evidentemente, l’aggettivo trendy non bastava più, meglio fregiarsi dell’ambito titolo di caffè des artist. Esporre una collettiva di giovani artisti in questa sede, è come fare una mostra in piazza, prima o poi ci passano tutti.
La mostra resterà in vetrina al Caffè 900 fino al 30 settembre e darà la possibilità agli artisti di esporre più opere con 4 cambi. Ad ogni cambio corrisponde un aperitivo-evento, Frizzifrizzi era presente all’anteprima della primo rinnovo opere per voi.
Iniziative come queste fanno bene alla cultura, all’arte, agli occhi, allo spirito. Clonarle non è un reato, ma un dovere civico.
Ecco i nomi dei 13 artisti: Lidia Martorana, Elena Cardellini, Manola Cerquetti, Luigia Giovannangelo, Claudia Palmarucci, Serena Delli Santi, Simona Bianchini, Chiara Vallesi, , Chiara Simoni, Claudio Simonetti, Stefano Giaroni, Matteo Balducci, Daniele Pettorissi.
Naturale, rigenerato, fatto a mano: la moda etica di Christina Kim
Scritto il 11 maggio 2008 da Simone Sbarbati.
Prima di andare, ieri, all’inaugurazione della mostra Naturale, rigenerato, fatto a mano: la moda etica di Christina Kim conoscevo la stilista solo per quello che avevo letto sul materiale che mi avevano inviato insieme all’invito: ora invece so che la Kim è una specie di apparizione soprannaturale che potrebbe tranquillamente essere uscita da un film horror orientale.
Pensatela come ad un folletto koreano, vestito con una tunica fucsia, di quelle che ne vorresti avere una nell’armadio, da mettere quando hai bisogno di essere a tuo agio con te stesso (elegante, elaboratissima eppure essenziale, sembrava la cosa più comoda del mondo). Christina Kim non la vedevi arrivare: spuntava all’improvviso, come fosse uscita dal pavimento. Un sorriso e poi scompariva di nuovo (e infatti non sono riuscito a fotografarla), chissà dove tra le sale del Museo della Musica di Bologna, location più che adatta per un viaggio nel mondo della stilista orientale, trapiantata a Los Angeles e fondatrice del brand Dosa.
Accompagnato da un duo di Francesche – Francesca Santoro dell’ufficio stampa de La Perla (il brand che ha contribuito ad organizzare l’evento), impeccabile fonte di informazioni e genuina ammiratrice del lavoro della Kim, e Francesca la mia frizzi-socia, che invece continuava a dire lo voglio ad ogni capo o accessorio che vedeva, come imprigionata in una scena di matrimonio ripetuta compulsivamente – ho seguito un percorso ideale attraverso quello che probabilmente è insieme il passato ed il futuro del fashion design.
Dall’artigianalità senza tempo di India e Messico, più che semplici fonti di ispirazione per Christina Kim, all’attualissima questione del riciclo dei materiali, un modo per preservare l’eticità del lavoro e contemporaneamente preservare la memoria, sia delle tecniche di produzione tradizionali, sia dello stesso tessuto, che prosegue il suo viaggio come liberandosi dall’idea iniziale per il quale è stato prodotto.
Raccontare tutte le suggestioni nelle quali si viene immersi durante la mostra è un’impresa a dir poco ardua, tra abiti realizzati con pizzi recuperati dalla produzione di Dosa e de La Perla, sete battute a macchina (e i pezzi con gli errori di stampa, poi riutilizzati), un telo trasparente che diventa una sorta di diario di bordo, un altare tipicamente messicano costruito – con l’aiuto dell’art director del magazine Bloom Nelson Sepulveda – con scatole di cartone recuperate…
NATURALE, RIGENERATO, FATTO A MANO: LA MODA ETICA DI CHRISTINA KIM
@ Museo Internazionale e Biblioteca della Musica
Strada Maggiore 34, Bologna
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dal 10 maggio all’8 giugno 2008
mar-gio: dalle 10,00 alle 13,30
ven-dom: dalle 10,00 alle 17,00
Un manipolo di artisti italiani si confrontano con la moda: bizzarri personaggi, mondi surreali, a volte oscuri altre coloratissimi, prendono vita nelle borse in serie limitata dipinte a mano dagli artisti stessi.
La mostra/shop, dal titolo Carousel, non poteva che svolgersi presso il Temporary Love di Roma, metà negozio e metà galleria d’arte.
Presteranno le loro mani e la loro fantasia: Zaelia Bishop (sua la borsa in alto a destra), Elena Campa, Alessio Facchini, Alessandra Fusi, Irene Rinaldi e Roberta Spegne.
Carousel
@ Temporary Love
via di San Calisto 9, Roma
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dal 9 dicembre 2007
al 9 febbraio 2008
inaugurazione domenica 9 dicembre ore 17,00
Di Giulia Boccafogli e dei suoi Giulielli, ho già scritto [vedi articolo].
Ora vi chiedete, cosa ha in comune con Maria Callas? Datemi diciamo 10 righe, forse anche meno, e ve lo spiego!
Quest’anno, ricorre il trentennale delle morte della Divina, in tutto il mondo sono moltissimi gli eventi organizzati per ricordarla. A Bologna, presso il Museo della Musica, apre oggi ed è visitabile gratuitamente, una interessante mostra: Callas sempre Callas. Troverete esposti : documenti, costumi e gioielli di scena, ma anche oggetti personali e foto.
A Giulia gli organizzatori hanno chiesto di creare una collezione, in edizione limitata di 20 pezzi, ispirati alla Callas. Noi di Frizzifrizzi, li abbiamo visti ieri, sono veramente molto belli ed in vendita presso il Book Shop.
Perciò, se siete in giro per Bologna e non trovate il regalo giusto…passate al Museo!
P.s. Encomiabili e lungimiranti, gli organizzatori che hanno dato questa possibilità ad una creatrice giovane e brava.
Callas sempre Callas
@ Museo della Musica
strada Maggiore 34, Bologna
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dal 5 dicembre 2007 al 27 gennaio 2008
ingresso libero
Dopo il salto trovate tutte le foto delle creazioni di Giulia Boccafogli e della mostra.
[...]
Non è il proverbio del giorno, ma il titolo di una mostra che vede come protagonisti alcuni ex-studenti di Alchimia, scuola di gioielleria contemporanea di Firenze e dell’Accademia delle Belle Arti di Norimberga, Germania.
Nove artisti presentano le loro ultime creazioni di gioielleria: come gli alchimisti un tempo cercavano di creare l’oro, gli alchimisti moderni provano a realizzare idee che splendano di luce propria.
Non tutto è oro quello che luccica.
DOVE:
Alternatives
via d’Ascanio 19 – Roma (mappa)
QUANDO:
dal 19 maggio al 23 giugno
dal lunedì al venerdì
11,00 – 19,00
chiuso il sabato
Per tutti gli amanti dell’arte e dei gatti… non potete assolutamente perdervi la mostra in corso alla Mondo Bizzarro Gallery di Roma.
Cats è una colletiva che vede alcuni tra gli illustratori di punta a livello internazionale cimentarsi con il tema felino.
Tra gli artisti presenti vi segnalo, tra gli altri, Mark Ryden, Marion Peck (che oltre ad essere tra i miei artisti preferiti sono anche una coppia, nella vita), Lisa Petrucci, Roberto Baldazzini e Antonino Iuorio.
Visti i nomi di sicuro non aspettatevi ritratti dolci e vellutati: qui il gatto è reinterpretato di volta in volta come creatura ambigua, spaventosa, erotica, mostruosa. Sicuramente non rischiate di annoiarvi!
Cats Group Show
3 febbraio – 1 marzo 07
dal martedì al sabato
h 11.30 – 19.30
@ Mondo Bizzarro Gallery
via Reggio Emilia 32 c/d
00198 Roma
(vedi mappa)
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