Un secolo di disegno in Italia: 141 artistз in mostra alla Fondazione del Monte di Bologna

«Il disegno è un’idea» scriveva il grande Gio Ponti negli anni ’30, rappresentando per l’appunto attraverso il disegno la sua… idea di disegno — che è un’idea, in un gioco di rimandi tra il concetto, l’immagine che ne racchiude il significato e il testo — vergato a mano, quindi anch’esso disegnato — che lo esplicita.
La metadefinizione di Ponti è un contenitore senza confini (cos’è un’idea, dopotutto?), capace di racchiudere tutto ciò può essere detto attorno al gesto e all’essenza del disegnare.
Si può tracciare il segno in infiniti modi, su infiniti supporti con infiniti strumenti e per infiniti motivi, ma all’origine c’è sempre un’intenzione, c’è un pensiero, la cui traduzione è affidata alla mano.

«Le mani pensano quando disegnano» scrive Maura Pozzati, critica, curatrice, docente e storica dell’arte, oltre che consigliera delegata della Fondazione del Monte, per la quale ha curato, insieme a Claudio Musso — anche lui critico, curatore, docente e ricercatore di storia dell’arte —, la grande mostra antologica 141 – Un secolo di disegno in Italia, che inaugura oggi presso la sede della Fondazione, in via delle Donzelle 2 a Bologna (il giorno non è stato scelto a caso: oggi, 27 aprile, è infatti la Giornata Mondiale del Disegno).

Realizzata grazie alla collaborazione di archivi, gallerie, collezionistз privati e artistз, l’esposizione, come suggerisce il titolo, presenta 141 opere, in un viaggio per immagini che attraversa l’intero Novecento.

Il più antico pezzo in mostra è un disegno di Boccioni del 1909. Da lì, passando per Balla e Carrà, de Chirico e Morandi, Fontana e Munari, Guttuso, Vedova, Baj, Schifano, Kounellis, Boetti, Ontani, si arriva fino alla contemporaneità, con Ericailcane, Alberonero, Roberto Paci Dalò, Nicola Samorì, Sissi, 108, DEM, Ester Grossi, Valentina D’Accardi — per un totale di 141 disegni, firmati da altrettantз autrici e autori che col loro segno trascinano dentro al percorso espositivo tutte le avanguardie e i principali movimenti artistici degli ultimi 110 anni: Futurismo, Metafisica, Informale, Nuova Figurazione, Pop Art, Arte povera, Arte concettuale, Street art.

Come scrive Musso nel catalogo che accompagna l’esposizione, pubblicato da Corraini: «il disegno, come il linguaggio, è materia viva, pulsante, brulicante di vita indipendentemente dalla data della sua creazione, tende inoltre a rigettare schemi e regole se non autoimposti e si presenta a tutti gli effetti come un processo creativo che non si esaurisce nel rapporto tra l’artista e la sua creazione, ma che viene sollecitato e riattivato da ogni singolo osservatore».
Chi guarda, in qualche modo partecipa di quella “materia viva”: fa proseguire la passeggiata della linea, per citare il celebre pensiero di Paul Klee1«Il disegno è l’arte di condurre una linea a fare una passeggiata» diceva il pittore tedesco.

La mostra è allestita fino al 24 giugno.
L’ingresso è gratuito, ma è obbligatorio prenotarsi online (qui, cliccando sul banner nero in alto).