7 libri sull’arte tessile da scaricare gratis sul sito del Met Museum

Come abbiamo già fatto per i libri sull’arte giapponese, ecco qualche consiglio sui volumi (tutti in inglese) dedicati all’arte tessile che si possono scaricare gratuitamente dal sito del Metropolitan Museum di New York, che da qualche anno ha messo online una selezione di più di 1000 pubblicazioni. Tra cataloghi e numeri della rivista e dei bollettini del museo, si possono consultare e prendere liberamente in versione PDF.


Interwoven Globe: The Worldwide Textile Trade, 1500–1800

a cura di Amelia Peck, con contributi di Amy Bogansky, Joyce Denney, John Guy, Maria João Pacheco Ferrerira, Elena Phipps, Marika Sardar, Cynthia V. A. Schaffner, Kristen Stewart e Melinda Watt (2013), 2012

«L’età d’oro della navigazione europea ha dato vita a un fiorente commercio tessile, facendo viaggiare in tutto il mondo una varietà mozzafiato di disegni tessili. Questi tessuti fondevano i disegni, le abilità e i gusti tradizionali delle culture che li producevano con quelli delle loro destinazioni, dando vita a oggetti di intrinseca bellezza e di grande interesse storico. Mentre gli studi precedenti si sono concentrati su questa storia dal punto di vista del commercio, Interwoven Globe è il primo libro che la analizza come storia del design e la affronta da una prospettiva universale. I testi, riccamente illustrati, esaminano le interrelazioni tra tessuti, commercio e gusto dall’età delle scoperte al XIX secolo, fornendo discussioni dettagliate su oltre 120 opere. Dall’India, con la sua rinomata maestria nel cotone tinto e dipinto, alle sontuose sete del Giappone e della Cina, della Turchia e dell’Iran, le vie dell’influenza sono tracciate verso ovest fino all’Europa e alle Americhe. Modellata da una cultura visiva mondiale emergente, la moda per l’“esotico” nei tessuti, così come in altri beni e forme d’arte, ha dato origine a quello che può essere definito il primo stile globale. Scritto da un team curatoriale interdisciplinare, questa affascinante esplorazione interesserà i lettori interessati alla storia dell’arte, alla moda e allo stile, al design tessile e agli eventi mondiali del primo periodo moderno».


The Essential Art of African Textiles: Design Without End

a cura di Alisa LaGamma e Christine Giuntini, 2008

«I tessuti sono un’importante forma di espressione estetica in tutta l’Africa e questo libro esamina le tradizioni di lunga data insieme ai recenti sviluppi creativi. Una varietà di tessuti pregiati e venerabili dell’Africa occidentale sono presentati e discussi in termini di arte e tecnica. Avvolti intorno al corpo, modellati in capi d’abbigliamento o esposti come appendiabiti, questi magnifici tessuti includono audaci tessiture a strisce e intricate fantasie indaco tinte con resistenza. Gli autori prendono in considerazione anche opere contemporanee di grande impatto – con mezzi che spaziano dalla scultura alla pittura, dalla fotografia al video e all’installazione – che traggono ispirazione dalle forme e dal significato culturale dei tessuti africani».


Candace Wheeler: The Art and Enterprise of American Design, 1875–1900

a cura di Amelia Peck e and Carol Irish, con Elena Phipps, 2001

«Candace Wheeler (1827-1923) ha cambiato il corso del design tessile e degli interni nell’America del XIX secolo ed è stata una forza trainante per la professionalizzazione delle donne nel campo del design. Ispirata dai ricami prodotti dalla Royal School of Art Needlework inglese, che vide all’Esposizione del Centenario del 1876 a Philadelphia, Wheeler fondò la Society of Decorative Art a New York. L’organizzazione offriva alle donne istruzione nelle arti applicate e le aiutava a vendere i loro lavori, garantendo loro una certa indipendenza economica. Wheeler conosceva le figure di spicco del mondo dell’arte newyorkese e, in qualità di specialista di tessuti, entrò in società con Louis Comfort Tiffany in un’azienda di design d’interni; l’azienda fu incaricata di decorare interni sontuosi per il Seventh Regiment Armory, l’Union League Club e le case di ricchi newyorkesi. Nel 1883 Wheeler formò la propria azienda, la Associated Artists, che produceva tessuti sia lavorati a mano che a macchina ed era composta interamente da donne. Nominata direttrice del design per il Woman’s Building della World’s Columbian Exposition di Chicago del 1893, Wheeler contribuì a stabilire un ruolo importante e visibile per le donne nelle arti. Nel corso della sua vita scrisse anche influenti libri sulla decorazione e co-fondò una colonia estiva di artisti. La storia della carriera di questa donna volitiva e talentuosa è anche una storia sociale rivelatrice e una visione della trasformazione del gusto americano mentre il Paese diventava sempre più sicuro e cosmopolita. Questa pubblicazione, che accompagna una mostra tenutasi al Metropolitan Museum of Art, contiene un saggio biografico e un catalogo di un centinaio di disegni per tessuti, carte da parati e altri arredi interni realizzati dalla Wheeler e dai suoi collaboratori».


When Silk Was Gold: Central Asian and Chinese Textiles

a cura di James C. Y. Watt e Anne E. Wardwell, con un saggio di Morris Rossabi, 1997

«When Silk Was Gold è il catalogo della prima mostra dedicata esclusivamente alle sete e ai ricami di lusso prodotti in Asia centrale e in Cina dall’VIII all’inizio del XV secolo. Provenienti dalle collezioni del Metropolitan Museum of Art e del Cleveland Museum of Art, i tessuti sono notevoli non solo per l’abbagliante esibizione di virtuosismo tecnico, ma anche per il loro significato storico, che riflette nelle tecniche e nei modelli i cambiamenti nell’equilibrio di potere tra l’Asia centrale e la Cina che si verificarono con l’ascesa e la caduta delle dinastie e l’espansione e la dissoluzione degli imperi».


Flowers Underfoot: Indian Carpets of the Mughal Era

a cura di Daniel Walker, 1997

«Con la mostra Flowers Underfoot: Tappeti indiani dell’epoca Mughal, il Metropolitan Museum of Art rende omaggio all’India, mentre il paese celebra il suo cinquantesimo anno di indipendenza. La mostra presenta opere dal XVI al XVIII secolo, periodo in cui i tessitori di tappeti indiani hanno prodotto le loro opere più straordinarie. Nonostante la loro bellezza e delicatezza mozzafiato, i tappeti indiani sono poco conosciuti anche dagli esperti di tappeti, perciò Flowers Underfoot: Tappeti indiani dell’epoca Mughal e il catalogo che l’accompagna sono un’aggiunta fondamentale sia allo studio dell’arte indiana che a quello dei tappeti. Il Metropolitan Museum ha scelto di onorare questo anno storico per l’India mettendo in luce una parte gloriosa del suo patrimonio che finora è stata finora purtroppo trascurata».


American Quilts and Coverlets in The Metropolitan Museum of Art

a cura di Amelia Peck, 1990

«Dal 1910, anno in cui fu acquisito il primo rivestimento da letto americano del Museo, i curatori dell’ala americana hanno gradualmente accumulato una collezione ammirevole. Ad eccezione di alcuni pezzi giustamente famosi, tuttavia, è in gran parte sconosciuta. Le collezioni tessili di molti musei rimangono poco esplorate per diversi motivi. Tradizionalmente, i musei d’arte non hanno dato risalto agli oggetti utilitari, principalmente fatti in casa e spesso anonimi, come le trapunte. Inoltre, le coperte sono difficili da esporre a causa delle loro grandi dimensioni. Ma soprattutto, poiché i tessuti di cotone e seta che compongono molte di queste opere sono estremamente fragili, un museo deve prendere particolarmente sul serio il suo compito di custode culturale; esponendo raramente le nostre coperte da letto, ne prolunghiamo la vita. Nel corso degli anni un numero crescente di collezionisti, quiltmaker, tessitori di copriletti, studiosi e appassionati di tessuti ha chiesto di vedere le nostre trapunte e i nostri copriletti. Il personale del Museo non è in grado di soddisfare le richieste di vedere l’intera collezione di 119 copriletto. Solo su prenotazione è possibile mostrarne un piccolo numero ad un pubblico occasionale o permettere ai visitatori di utilizzare le informazioni catalogate conservate a scopo di studio. Questo libro offre un maggiore accesso alla straordinaria collezione del Museo e permette a tutti gli interessati di scoprire la bellezza e il significato storico delle trapunte e dei copriletti americani».


Early Indonesian Textiles from Three Island Cultures

a cura di Robert J. Holmgren e Anita Spertus, 1989

«I tessuti hanno svolto per secoli un ruolo cruciale in Indonesia. Ben oltre la loro consueta funzione utilitaria, sono stati utilizzati in contesti simbolici e sacri e come emblemi di ricchezza e status. Fulcro dei sistemi commerciali, l’antica Indonesia è stata una via d’accesso per le influenze religiose e artistiche, disperdendo modelli e forme esotiche provenienti da molte culture in tutta la sua miriade di popolazioni insulari. Immagini profondamente radicate nelle antiche tradizioni si sono combinate con disegni di altre civiltà asiatiche per creare una ricca tradizione iconografica che celebra una cosmologia fondata su antenati venerati e presenze soprannaturali. Utilizzando i tessuti del XIX e dell’inizio del XX secolo come veicolo per esplorare la questione centrale delle origini iconografiche, gli storici dell’arte Robert J. Holmgren e Anita E. Spertus hanno esaminato le molteplici complessità dei motivi e delle forme indonesiane. Attraverso quarantacinque tessuti e relativi oggetti selezionati dalla loro collezione, tracciano la storia e la cultura di tre culture insulari molto distinte, ciascuna con un approccio radicalmente diverso al design».


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