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Lo ammetto, la mega lampada realizzata da Fabio Rotella per Citroën DS3, una volta conclusosi il Salone del Mobile, andrei a smontarla nottetempo e la piazzerei in aperta campagna.
Immaginatevi vederla in mezzo ad un prato. Sembrerebbe una visione alla Fellini, Kusturica o Terry Gilliams. E poi pensate all’effetto ottico del rosso su verde…
Sogni a parte (dubito di riuscire a trasportare 50 quintali di roba) la nuova DS3 – provata su strada dalla nostra Cinzia un paio di mesi fa – nella versione rosso fiammante fa la sua porca figura accanto alla gigantesca installazione di Rotella, nel trafficato snodo di piazzetta Croce Rossa, all’angolo con via Montenapoleone.
E mentre dei virtualmente redivivi John Lennon, Marylin Monroe e Marcello Mastroianno ci dicono dagli schermi che retro non significa per forza migliore e che bisogna guardare avanti, illuminato dalle abat-jour Matilda (vedi foto sotto) di Fabio Rotella per Venini, realizzate in vetro soffiato, io alimento la mia nuova dipendenza (notare lo sguardo nell’ultima foto in basso) da Disaronno in mezzo agli amici/colleghi di Bobos e think.bigchief.
Non capita tutti i giorni di poter assaggiare una serie di prelibatezze preparate da un tre stelle Michelin abbinate a tre champagne di altissimo livello su un tavolo progettato da un celebre designer.
Se non è un’Esperienza (ne parlavo giusto qualche post fa), con la E maiuscola, questa…
Arrivato alla presentazione del Flower Table Perrier-Jouët dopo una giornata intensa, con lo stomaco pieno solo di assaggini, cibo spazzatura, cocktail vari e fumo di sigaretta non mi pare vero di potermi rilassare un po’ in mezzo a bottiglie di champagne, arredi floreali, atmosfera elegante ma al tempo stesso molto easy.
Dopo aver ammirato l’ottimo francese del mio amico Gabriele di Bobos – alle prese con una duplice intervista ad un lanciatissimo Noé Duchaufour-Lawrance, celebre designer francese e creatore di quel capolavoro che è il Flower Table (vedi foto sopra) e ad una disponibilissima Anne-Sophie Pic, prima donna tre stelle Michelin – arriva il momento per il quale ogni blogger si sente ricompensato per le lunghe notti passate davanti al computer, per essere sempre online, pronto e attivo, per il non aver orari e fine settimana che tengano.
Il reportage continua dopo il salto Continua…
Un appartamento in sharing, un laboratorio vivo ed interattivo questa l’idea di Lago per il Fuorisalone 2010.
In poche parole Appartamento Lago, ovvero l’antitesi dello showroom, un luogo dove i visitatori arrivano e non guardano soltanto ma usano, vivono, lavorano (Asus, Wired, Listone Giordano, Pirex e Glossom hanno trasferito lì, temporaneamente i loro uffici).
Dopo il rivoluzionario lancio del primo appartamento, lo scorso anno in Zona Tortona, questa volta la location d’elezione è la zona Brera, dove un appartamento al secondo piano di una palazzina è – e sarà – il nuovo headquarter Lago.
La zona cucina, vero cuore della casa, è affidata ai ragazzi di Nu Bureau che hanno fatto un lavoro incredibile: inutile dire che vi consiglio vivamente di passare e provare.
E non perdetevi neanche il pavimento in legno Softwood, realizzato in collaborazione con Listone Giordano e che una volta sperimentato sotto i piedi (è morbido ed elastico e viene voglia di togliersi le scarpe e mettersi a saltare).
Appartamento Lago lo trovate in via Brera 30 (vedi mappa).
Uno dei drammi per chi ha un Macbook è che si stacchino i tasti dalla tastiera. A me è capitato con l’F1: prendi un libro dalla mensola, quello accanto, pesantissimo, cade sopra alla tastiera e addio F1.
Evidentemente di libri volanti ne girano parecchi visto che i ragazzi di Vicolo Pagliacorta ne hanno usati ben 9500 per realizzare 25 sgabelli, tutti pezzi unici in rovere costruiti artigianalmente.
Sono disponibili in tre modelli: lettere, numeri e simboli, più il modello speciale in bianco e nero.
Li trovate fino al 19 aprile presso lo spazio Ortofabbrica, in via Savona 37 (vedi mappa), insieme ad una selezione di bijoux – di cui abbiamo già parlato in passato – realizzati con pezzi di lego e altri tasti provenienti dai Mac.
Chi non vorrebbe un caminetto?
Ora la famiglia Sbarbati-Margutti ha finalmente una casa tutta sua. Un nido dove abbiamo già cambiato la disposizione dei mobili un paio di volte, che si va riempiendo di quadri, oggetti, libri, (futuri) lampadari. Ma il caminetto non ce l’abbiamo.
E quando non ce l’hai pensi che devi rassegnarti: niente serate a leggere con la luce soffusa e i piedi appoggiati davanti al fuoco. Magari un domani, in un’altra casa…
Ma ecco che il sogno si riaccende: caminetti che non hanno bisogno di canna fumaria né legna da bruciare. Bei caminetti, soprattutto.
Sono i biocaminetti Tulip di Biò Fireplace: colorati, essenziali, ecologici. Funzionano a bioetanolo che è un tipo di alcool che si ottiene dalla fermentazione di biomasse (cereali, frutta) e sono realizzati in Corian®, vetro ed acciaio.
Unico problema, ora, è trovare lo spazio dove metterne uno (certo, anche i soldi per comprarlo).
C’è la blogosfera, l’atmosfera… e poi c’è la Cliquotsfera, o meglio Clicquotsphere, ovvero l’Esperienza Veuve Clicquot trasportata al Fuorisalone.
Parlando con un amico/collega, ieri, ci si confrontava proprio su questa parola chiave: Esperienza. Di come la maggior parte dei brands e delle agenzie di comunicazione cerchino di far parlare di loro o dei loro clienti inondandoti di comunicati (a volte quasi imbarazzanti tra scarne informazioni, ridondanti sottolineature, grammatica incerta) e di come invece, per fortuna, ce ne siano alcuni che piuttosto che seppellirti sotto strati di carta, immagini e parole, ti offrono un’Esperienza. Veuve Clicquot – e lo sappiamo tutti, visti gli invidiabili reportages di Francesca – è tra questi.
In occasione del rinnovo del suo quartier generale di Reims, che riaprirà le porte il prossimo anno, Veuve Clicquot ha affidato le decorazioni a diversi designers internazionali portando al Fuorisalone una preview: l’assaggino che ti fa venire l’acquolina in bocca ed aspettare con trepidazione quello che sarà poi il risultato finale.
I fratelli brasiliani Humberto & Fernando Campana hanno lavorato su una versione contemporanea (ed intricatissima) di una gloriette per il giardino dell’Hôtel du Marc, la residenza di famiglia dove tutti gli ospiti Veuve Clicquot in visita a Reims sognano di rimanere vita natural durante.
Mentre al designer francese Mathieu Lehanneur è spettato il compito di progettare quello che sarà il nido di chi, stanco per il viaggio, le degustazioni, le visite alle vigne, vuole riposare. E riposare bene.
Cara Francesca, socia, sai cosa ti aspetta (nel frattempo, io inizio già ad invidiarti).
La cosa bella del Fuorisalone è che vorresti che Milano fosse sempre così (traffico a parte): cose da scoprire ad ogni angolo; stimoli che ti saltano addosso anche quando passi per una stradina anonima fuori dal centro. Una fiera, con i suoi stand, non avrà mai il sapore della strada, dei palazzi, dei negozi, delle porte, dei giardini, dei muri veri.
Anche FoodMarketo vorresti che rimanesse sempre lì. Entrateci e capirete. In una via che non ha niente da raccontare è un mini buco nero – ad alta densità di idee, oggetti, magazines – che ti risucchia con la sua atmosfera casalinga.
Nato dalla collaborazione tra quel capolavoro di rivista che è Apartamento Magazine e DesignMarketo, FoodMarketo è per metà negozio e per metà uno workshop di cucina.
30 designers internazionali hanno realizzato opere sul tema cibo – oggetti per la casa, t-shirts, stampe, borse – ed è tutto in vendita e per tutte le tasche, da quelle dei nani a quelle dei giganti.
Ogni giorno, poi, c’è un workshop di cucina (ad alto contenuto estetico e sensoriale).
Oggi alle 14,00 è la volta del pane: ci si fanno dei pan-amici con Alexandre Bettler. C’è posto solo per 10. Fortunato chi arriva prima.
Mentre mi accompagnava a vedere i mostri, Gabriele di Bobos mi assicurava: di sicuro tua figlia ne vorrebbe uno in salotto!
Se di questo non posso ancora esserne sicuro, visto che guardando le foto me li indicherebbe e direbbe niente meno che deeeee, che può stare sia per wow cos’è questa cosa? sia per lo voglio sia per papà non stai capendo, non mi interessa stare qui sulle tue ginocchia a guardare lo schermo di un computer, voglio scendere e andare distruggere qualcosa – d’altra parte sono io che ne vorrei uno in salotto, soprattutto quello arancione qui sotto.
Stare appollaiato sulla cima di questo pacifico e morbido mostro dev’essere rilassante: accendi la tv su uno qualsiasi dei programmi trash del pomeriggio ed ecco che hai la tua versione pop dello stare in ritiro spirituale sul cucuzzolo della montagna.
I Monsters sono frutto della collaborazione tra la designer olandese Pieke Bergmans ed Innofa, azienda – olandese anch’essa – che produce tessuti.
Li trovate, fino al 19 aprile, in via Tortona 12 (vedi mappa).
Occhio perché i mostri si svegliano alle 10,00 del mattino, quindi non disturbateli prima.
Quanto mi sono divertito – seppur con la mia monoespressione che così poca soddisfazione dà al co-conversatore – a farmi spiegare come funzionano le incredibili pareti-sedute-tavoli-sofà di Molo Design lo sa solo l’efficientissima ragazza che si è divertita ancora più di me a montare, smontare, estendere, schiacciare gli elementi modulari Softwall + Softblock (seguite il link dove trovate immagini ben più esplicative delle foto che ho scattato io).
Mai venuto in mente di trasformare il vostro soggiorno in una location per una mostra temporanea? A me un’infinità di volte. Ma poi dove metti i mobili? Li lasci dove sono e crei delle aree con le pareti Softwall.
Quando le richiudi le metti tranquillamente in soffitta o nell’armadio (vedi foto sotto).
Lo stesso per i moduli Softseating: ti ci siedi e dopo un po’ che li usi si appiattiscono, creando un bizzarro effetto legno. La ragazza assicura che quando si appiattisce è più comodo.
Realizzati in polietilene non tessuto o in kraft, una speciale carta rigida e molto robusta, sono riciclabili al 100% e funzionano attraverso delle calamite montate ai loro estremi, grazie alle quali è possibile tirar su un muro in mezzo alla stanza in pochi secondi e poi proseguire attaccandovi un altro pezzo e un’altro ancora…
I buchi (vedi immagine sotto) servono per inserirci dentro dei supporti in cartone che fungono da scheletro per rinforzare la struttura, oppure ci si possono far passare dei led che nel caso dei moduli bianchi, illuminano il tutto.
Davvero spettacolare.
Interessante e molto tattile il concept space creato dal White, il celebre salone milanese della moda di ricerca.
Tappeti realizzati con lastre di metallo recuperato, armadi, sedie, tavoli e divani di cartone, vecchie librerie e credenze riutilizzate (notevole la cameretta per i più piccoli).
Il tutto in collaborazione con Essent’ial e P-One.
L’idea è quella di creare una tipologia di allestimento a impatto zero da esportare/importare a negozi, fiere, eventi, temporary shops.
Sullo sfondo, un’ambizioso progetto da realizzare entro il prossimo anno in un ex cartiera milanese: la creazione di uno spazio di 6000 metri quadrati di uffici, sale riunioni, locations per sfilate, showroom, bar, hotel, ristorante.
Inutile dire che non vedo l’ora di vederlo. E mi chiedo: con i cartoni della pizza riuscirò a costruirmi una scrivania? La mia è da cambiare.
Continua…
Narra la leggenda (ovvero il comunicato stampa) che Kehinde Wiley, figlio di un’afroamericana ed un nigeriano, non abbia mai conosciuto suo padre e che a 20 anni sia volato da Los Angeles fino in Nigeria, dove finalmente lo incontra e gli dedica una serie di ritratti.
Da allora l’Africa non ha mai smesso di entrare ed uscire dalle sue tele che, per gli sfondi sontuosi, le pennellate precise come un bisturi e le pose dei suoi soggetti, sembrano ritratti di antichi re ed imperatori. Del calcio, in questo caso, visto che i soggetti dei quadri esposti presso lo showroom Puma, sono Samuel Eto’o del Camerun, John Mensah del Ghana e Emmanuel Eboué della Costa d’Avorio, che Wiley ha voluto conoscere nei loro rispettivi paesi, prima di prendere i pennelli e ritrarli con il suo inconfondibile stile mentre indossano la divisa Unity, una limited edition creata da Puma come terza maglia per le squadre africane (il brand tedesco ne sponsorizza 12, cinque delle quali entrate nella fase finale).
Insieme alle tele, l’ultima collezione Puma realizzata in collaborazione con Wiley, che ho anche avuto modo di conoscere, whisky in mano (lui, io sono diventato tossico di Disaronno e ginger ale) durante l’opening.
La mostra rimarrà aperta fino al 18 aprile in via Tortona 37 (vedi mappa).
Agostina Zwilling è la zia che vorresti avere: artista senza compromessi, il piglio di una Mara Maionchi che non te le manda a dire, una casa tra i monti del trentino dove alleva le sue pecore. E soprattutto un talento incredibile.
Dopo averla conosciuta ho segnato il suo nome sul mio blocco note con una serie incredibile di sottolineature.
Agostina lavora il feltro realizzando splendidi arazzi, abiti senza cuciture (“come le vesti di Cristo” racconta “che non venivano ferite“) a cui dà forma direttamente nella fase di lavorazione/impastatura della lana infeltrita, borse-origami con innestate ceramiche Raku.
Ciascuna delle sue creazioni è un pezzo unico e vi assicuro che dal vivo trovarti davanti all’arazzo che vedete in dettaglio sopra e per intero qui sotto è un’esperienza quasi mistica (vorresti che tutto il vociare che hai attorno si dissolvesse per un istante).
Oltre a tutto questo – e scusate se è poco – Agostina Zwilling tiene anche dei corsi di lavorazione del feltro in zona Veneto, Friuli, Trentino.
Maggiori informazioni le trovate qui.
E fino al 19 aprile potete vedere le sue opere in via Tortona 20 (vedi mappa) presso l’eco-lounge C.l.a.s.s..
Della sua nuova, splendida collezione ho già parlato poco più di un mese fa ma Caira Design un nuovo post se lo merita eccome: dopo aver veduto e toccato dal vivo i suoi capi – e avuta un’idea dei prezzi, vista la qualità e la lavorazione che c’è dietro – vi consiglio vivamente di precipitarvi nel suo atelier.
Se avrà anche solo la metà della pazienza che ha avuto con me e con le mie chiacchiere (sto cercando di convincerla a fare una linea bambino) non ve ne andrete più.
Fino al 19 aprile la trovate anche in via Tortona 20 (vedi mappa) presso l’eco-lounge C.l.a.s.s..
Lo so, dentro siamo tutte/i un po’ casalinghe/i e quando sentiamo 3×2 scatta il campanello d’allarme: detersivo? televendita?
Niente di tutto ciò. Quest’anno il 3×2 è arrivato anche al Fuorisalone grazie alla splendida iniziativa di tre marchi italiani, due dei quali - Sartoria Vico e Pijama – conosciamo bene e amiamo molto, e un terzo che ho scoperto solo ieri – e di cui mi sono subito innamorato – ovvero MV% Ceramics Design.
Unendo le forze e mettendo insieme tre diverse visioni artigianali dell’industrial design, i tre brands hanno preparato dei bellissimi kit cromatici da portarsi a casa (ma paghi due!) presentati nello splendido e bellissimo atelier di Sartoria Vico, dove ho iniziato e concluso la mia giornata al Fuorisalone: la mattina quasi accecato da bianco e colori e la sera circondato da un’ottima compagnia discutendo di vino e design.
Stasera si replica in via Pastrengo 11 (vedi mappa), presso la nuova sede di Pijama.
Se siete da quelle parti non perdetevi l’occasione di passare.
Incontrare Lele Sacchi alle 11.00 di mattina fa uno strano effetto. Soprattutto quando si è abituati a vederlo la sera dietro ai piatti. L’occasione è la conferenza stampa per la presentazione della 5a edizione di Elita che si terrà a Milano dal 13 al 18 aprile. Per chi non ne fosse a conoscenza, Elita è un festival di musica elettronica nato nel 2005 i cui soci fondatori sono: Manfredi Romano, Alioscia Bisceglia, Lele Sacchi e Dino Lupelli.
Quest’anno, per la prima, volta il festival ha l’appoggio del Comune di Milano ed ha il suo quartier generale al Teatro Franco Parenti, dove attività ed incontri non mancheranno: oggi ci sarà il Design Week Opening Party (in collaborazione con GQ e Menstyle.it), il 17 la conferenza sul Nuovo Rinascimento Italiano (a cui segue, la sera, il progetto Italian Laptop Orchestra feat. Alessio Bertallot) e infine il 18 A Fringe Day Out (party di chiusura in partnership con IED); senza contare i vari appuntamenti musicali la sera.
Sicuramente avrete già spulciato adeguatamente l’elenco di tutti gli artisti, ma magari vi manca il programma culturale, per cui date un’occhiata anche qui.
Molte altre informazioni le trovate direttamente sul sito, insieme anche agli eventi speciali, gli aggiornamenti e le modalità d’acquisto dei biglietti.
Continua…
Id-Rent: coworking a Milano (e posti letto per il Salone del Mobile)
Scritto il 10 aprile 2010 da Simone Sbarbati.
Quando mi capita di andare a Milano per qualche giorno di eventi, press-day e pubbliche relazioni di solito il mio ufficio è il mio Macbook: portatile, d’accordo, ma pur sempre più di 2kg da portarsi dietro. E dopo qualche ora ho già braccia e spalle a pezzi. Quando proprio posso farne a meno lascio a casa il Macbook e porto solo l’iPhone, che per l’essenziale basta e avanza.
Ma non so quante volte, con un buco di un paio d’ore tra un appuntamento e l’altro e senza albergo prenotato (ché magari me torno a Bologna la sera), mi sono detto: non c’è un posto dove poter poggiare la roba, magari lavorare un po’, darmi una rinfrescata e poi ripartire?
Bene, c’è. Si chiama Id-Rent ed è un coworking attivo a Milano che oltre alle solite scrivanie (e spaziosissimi loft) inizierà ad offrire, a partire dalla prossima settimana, quella più hot, quella del Salone del Mobile, anche dei curiosissimi posti letto: i big bag box. 10 cubi in pvc in un open space con tanto di wi-fi, pulizia e doccia (in bagno giapponese, non dentro al cubo ovviamente!).
Ogni cubo ha una sua personalità. Nella mail che ci hanno scritto per segnalarci l’iniziativa, si parla di cubi esibizionisti e cubi timidi. E mi immagino già le serate cubiche dove la parola sharing assumerà nuovi ed inediti significati (non sto pensando a quello che state pensando voi…).
Se per la settimana del Salone del Mobile avete già preso uno spazio con Park Your Design, fossi in voi farei un pensierino anche su Id-Rent che ad ogni modo, finita la design week, vi aspetta a Milano.
Un po’ di ispirazioni al volo che ho scattato in questi giorni!
Se siete a Milano per la Design Week non perdetevi Collezione sull’erba, un evento itinerante dove il neonato colletivo coseAtre (ovvero Laura Armato, Marco Corso e Giulia Cerini) presenterà la sua prima collezione di accessori.
Si tratta di alcuni prototipi ispirati a colletti e cammeo del primo novecento, ma realizzati con materiali come lattice e gomma.
Sotto trovate alcune immagini della collezione, ma non troppo per non svelare tutto!
Per informazioni: coseatre@gmail.com.
Collezione sull’erba
via Tortona, Milano
(vedi mappa)
25 e 26 aprile 2009
evento itinerante
Quest’anno al Fuorisalone vedremo, tra le altre cose, anche il primo swap party dedicato al design.
L’Atelier del Riciclo infatti presenta Swap Design, una serata dedicata allo scambio di oggetti d’arredamento con accessori per la casa, abiti, borse e bijoux.
Ognuno avrà la propria postazione dove potrà mostrare e scambiare i propri oggetti.
Al party parteciperanno anche bioarchitetti ed esperti di arredamente per offrire consulenze gratuite a tutti coloro che vogliono rinnovare la propria casa all’insegna del green e del risparmio energetico.
L’entrata è libera. Chi vuole fare swap, invece, paga una quota di partecipazione di 15 Euro.
Swap Design
Baratto Party & Happy Hour
@ Triennale Bovisa Bistrot
via Lambruschini 31, Milano
(vedi mappa)
sabato 25 aprile 2009
dalle 18 alle 21
p.s.
grazie a Manuela per la segnalazione!
Manca solo una settimana (il 19 marzo!) alla scadenza del concorso.
Se non l’avete ancora fatto, uploadate il vostro poster 40×60 ispirato al numero 42, numero magico della 42 Below Vodka.
In premio un weekend durante il prossimo salone del mobile di Milano e la vostra opera stampata su tutte le copie di Busta.
Datevi da fare! Tutte le informazioni per partecipare le trovate qui.